亨利.摩尔雕塑与东方置石艺术异同.docVIP

亨利.摩尔雕塑与东方置石艺术异同 　　摘要：雕塑大师亨利·摩尔的创作手法与中国古典园林的置石有着相似的特点，本文从风格、内涵、手法等方面对亨利·摩尔的雕塑作品与中国古典园林中的置石进行了对比研究。 　　 　　关键词：亨利·摩尔；雕塑；自然；中国古典园林；置石 　　Abstract: The sculpture artist Henry. Moore ‘s writing techniques have similar characteristics with the Chinese classical gardens stone, this article does the contrast ion and research on the Henry .Moore sculpture and Chinese classical gardens stone from the style, content, methods and other aspects. 　　Key words: Henry .Moore; sculpture ;natural ;Chinese classical garden; stone 　　 　　中图分类号：TU-098.4文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012） 　　 　　 雕塑大师亨利·摩尔的作品享誉世界多年，全球各地都可以见到他的雕塑作品，这些作品不论是位于建筑物入口前、公园点景还是广场中心都能够与周围环境高度协调，同时，优美的形态也提升了空间品质。亨利·摩尔创作手法别具一格，同时被西方艺术界和东方艺术界所认可。他的作品不同于西方传统艺术对于几何感的重视，而与东方艺术中的写意有着微妙的相似性。 　　 　　1．气韵十足、完全独立与虽由人作、宛若天开 　　 自英国浪漫主义风潮起，西方人开始对自然进行细致的观察和模仿，亨利·摩尔出生于风潮晚期，无疑也受其影响，他曾这样说：“观察自然是艺术家生命的一部分，从而吸收对造型的构想力，保持清新避免公式化，增加灵感。我最人的兴趣无疑在人体造型方面，但在对大自然的探索里使我发现形态和节奏之道……。” 　　 而亨利·摩尔对于自然的追求主要在于通过抽象的雕塑来展示其本身的生命力。1978年的作品“母与子”（如右图）选用千年形成的钟乳石，以天然的纹理搭配母与子形态的虚实对比，很好的诠释了他对于自然的观察，值得一提的是其褶皱使得雕塑的流畅线条更具层次感，很好的表达了雕塑生命力。 　　 东方园林一直以虽由人作、宛若天开著称，而置石更是体现这一特点的一个重要方式。中国古典园林的置石点景向来讲求自然，石在中堂人厅是古玩佳品，体现主人的情趣爱好，在盆景巾???奇石就成了咫尺千里的风景，这些点景看似漫不经心，实则韵味暗藏。而石材本身也未经雕琢（虽然精挑细选），直接从太湖等地运至园中，可见中国的古人对石的自然性甚下功夫。 　　 　　2．表现人性与表达性格 　　 亨利·摩尔的创作根植于大自然，而研究他的人把他和欧洲另一位伟大的雕塑家米开朗基罗进行对比，米开朗基罗是从“神”那里寻找回来他所追求的“人性”，但仍然是把这些作品放置在教堂类的建筑里。摩尔呢，他是从大自然“那里感悟到了他所向往的人性”，并把他的作品投放到了无限美好的自然风景之中。在摩尔看来回归自然的人性才是最美的才是至高无尚的。值得一提的是，除了亨利·摩尔理论中的那些由神性中寻回的人性，还有很多事天生的人性，他的诸多作品中，有很多是以表达母爱作为主题，除了上面提到的创作于1978年的著名作品“母与子”，早在1952年他就以“母与子”为题创作了一个青铜材质可以摇动的雕塑作品，亨利·摩尔本人的自述中说：这一系列的安乐椅雕塑，是为女儿玛利创作的，可以摇来摇去……我发现摆动的速度是基于底座的弧度重量和平衡的分配，所以每个摆动的频率都不相同。并且亨利·摩尔对于孔洞和褶皱的喜爱更多的是源于对自然的观察与研究所得到的理解和感悟。这些孔洞和褶皱为他的雕塑带来生命力和层次感。 　　 中国古人选择园林中的置石讲究“瘦、漏、透、皱”，而看起来无比自然的置石体现的实际上是古人的气节性格。（后为留园冠云峰） 　　“瘦”，似有闲石野鹤之味，“瘦与肥相对，肥即落色相，落甜腻，所以肥腴在中国艺术中意味着俗气”，“外枯而中母，似淡而实浓，朴茂沉雄的生命，不是从艳丽中求得，而是从瘦淡中撷取”。山占代文人追求的境界实则如此，脱去俗气于瘦淡中显现朴实的生命本质。 　　“漏”，互相通达，四处皆有路。对于文人志士来说，通达似乎是官场上最有利的局而，而内心通达则是指向人生的最高境界。 　　“透”，玲珑剔透，不遮掩，内心世界毫无保留地反映在外，心口一致而不受任何约束，这是任何朝代的文人都希冀的，但也是那些率性而为的文人