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一脉相承接续与翻动 　　承先启后的年代 　　1980-2000年的台湾美术是一个承先启后的接续与开创的年代，它拥有某种承继传统的时代使命，却也同时并存了开新立异的全新作为。将这20年间的台湾美术置放在台湾社会发展的脉络上看，不但具有这上下转正的变动时代所应为的反照，同时也有台湾美术原已西化而顺势延伸的必然。 　　概括来说，1980-2000年正好是台湾处在一个政治、经济、社会与文化变动都相当大的特殊时期。从80年代的党外运动和解除戒严90年代的本土化运动，以及“后90”的国际化，台湾各个层面从大中国思想到台湾认同的转型，高度影响了台湾美术的发展面向，自然地也就生成许多面貌各异、多元丰富但庞杂多样的艺术型态与内容。 　　1980-2000年的台湾艺术立于传统的基石上开创崭新局面，是台湾社会从威权封闭迈向自由开放的阶段，是台湾美术从单一迈向多元、从边陲迈向国际主流的重要时代。本文将“复合艺术的延伸”、“全省美展的遗续”、“美术科系的成立”、“美术馆的创立”、“南方美术的崛起”、“台湾美术的确认”与“双年展的参与”等七个主题分别叙述这20年间的台湾美术概况。 　　 　　复合艺术的延伸 　　“复合艺术”在20世纪的艺术传统中是新的尝试与表现，基本上源自西方盛行于50年代的装置艺术和前卫思想。艺术家对各类媒材、技法与美学的抉择，揭示着突破传统束缚、试图对传统进行颠覆与反思的先锋意图。早在1960年代，复合艺术的实验创作便已经在台湾展开，除了对于当时欧美盛行的波普艺术、新达达、观念艺术、装置艺术等思潮的响应之外，毋宁也是对台湾抽象狂潮的反思与回应。艺术家藉由各类媒材的实验、拼贴、现成物的使用、挪用等手法，展现自身对回归现实生活的思考、以及自身文化的关怀。 　　 　　 1970年的《70超级大展》（时称《多媒体艺术展》）则可视为台湾装置艺术发展的先驱；该展中呈现了对于素材、环境与观念等面向的关注，接近福鲁克萨斯或波普艺术等艺术流派特质中的“新现实”倾向，具有媒材实验与探索的性质。而此一展览却也是复合艺术在60年代后高度发展的最后一笔。待到70年代之后，因中华民国???联合国的分道扬镳，台湾顿时成为风雨飘摇的国际孤儿，促使乡土运动、乡土文学、乡土写实等一贯以“乡土”为主体的本土思潮成为文艺界的显学，虽然可视为复合艺术中文化寻根与土地关怀概念的延伸，但60年代那种对素材的实验、美学与观念的颠覆却又嘎然地消失得无影无踪。 　　 　　 80年代以后，因社会多元开放的风气，以及许多留洋的年轻艺术家与学者的陆续返台，加上美术馆时代的来临、替代空间的兴起等因素，复合艺术的实验与创新在60年代的基础上再度发展，也有了更加开放的社会空气且得以自由展演的地点与机会也相形增多。1984年前后于台北市立美术馆推出的《现代美国纸艺展》展，可视为是一重要“推手”；在该展中展出的多件立体作品，再度唤起艺术家对素材实验的敏感与热度，特别是在手工纸张的质感、肌理的另类尝试之上。而后《韩国现代美术展》中的多件装置作品，也再度炒热使用装置手法的风潮，装置艺术一时之间成为了前卫的代表，跃上了主流位置。1987年解严后，艺术家更试图以复合的媒介进行对威权的批判，和对现实社会的关注以及主流价值观的解构。 　　在官办美展方面，对复合艺术具推波助澜之效的，则首推1994年的《台北县美展》。94年的《北县美展》破除了以往官办美展的的窠臼，改以崭新的作风开创了官展的新格局；其中最为重要的变革，乃在于他们取消了以往美展按媒材分门别类、陈陈相因的征件办法，另设了“环境艺术”的类别，参赛者必须于淡水河周边的河岸区域进行创作。这是台湾美术史上首次以官方承办的美展中，将地景艺术设定为主要表现方式，对千禧年前后以“公共艺术”为主体的“艺术介入”概念，有着重大观念上的启示意义。除此之外，单一评审承担所有审查作业的责任评审制也是首次出现，由主办单位台北县立文化中心充分授权，无论是展览征件形式、主题、作品规格、企划等，均由单一评审主控全局，这是“策展人”概念之先声，别具意义。尽管该展的结果引发了对单一评审的公平性、评审个人主观因素影响获奖等质疑，但此一展览突破以往官办美展既定模式的变革，以及以艺术观念关怀在地文化的举措，成了台湾美术史上不可磨灭的一页。 　　整体而言，复合艺术滥觞于台湾的1960年代，虽然在70年代因为乡土运动的兴起一度式微，但80年代之后社会风气的自由多元再度引发其热潮。此后，复合艺术的媒材实验、性质探索，以及对于相关脉络与观念的思索、土地关怀等面向，均已深化在台湾当代艺术中，也是今日我们所见到台湾的当代艺术表现最原初的雏形。 　　全省美展的遗续 　　艺术的创作，必然要有展出的平台；从日治时期以来，沿袭自法国官办美展的“沙龙”模式，便成为画家们最主要的艺术出口