亚纳切克歌剧《卡佳卡巴诺娃》艺术成就.docVIP

亚纳切克歌剧《卡佳卡巴诺娃》艺术成就 　　剧《卡佳·卡巴诺娃》（以下简称《卡佳》）是２０世纪捷克民族主义音乐家莱奥斯·亚纳切克（Ｌｅｏ？觢　Ｊａｎá　ｅｋ，１８５４—１９２８）创作的第六部歌剧，也是他成熟时期的典范之作。这部歌剧在创作技法上融合了民族性与２０世纪音乐思维，以新颖、个性化的民族音乐语言突显出东欧的民族特质，展现出一部捷克现代民族歌剧的创作风范。 　　歌剧史上的许多经典之作都得益于优秀的剧本创作，剧本质量的优劣直接关涉到歌剧作品综合艺术表现力的高低，是决定一部歌剧成与败的重要因素。歌剧《卡佳》的剧本由作曲家根据俄国现实主义剧作家亚里山大·尼古拉耶维奇·奥斯特罗夫斯基（Ａｌｅｘａｎｄｅｒ　Ｎｉｋｏｌａｙｅｖｉｃｈ　Ｏｓｔｒｏｖｓｋｙ，１８２３—１８８６）的戏剧《大雷雨》改编而成，叙述了在俄国宗法制度的压迫下、一个不堪其苦的妇女的爱情悲剧。亚纳切克表现出一位戏剧家的创作天赋，他充分遵从了歌剧艺术的固有特性，从歌剧艺术自身表现的需要出发对原著中的各种戏剧元素进行了大幅度的删节、简化和再创造，将原本结构庞大、情节复杂、人物众多、寓意深刻的戏剧《大雷雨》改编成了一部结构简明、情节简约、人物关系简单、思想寓意鲜明的爱情悲剧故事，建立起适宜歌剧艺术表现的戏剧主题及人物形象，确立了紧扣戏剧核心的精炼、明晰的结构布局。对戏剧结构内部的一些段落作了巧妙的调整，以使其更适于发挥歌剧艺术的舞台戏剧感染力。这样的改编与重组符合歌剧剧本的艺术创作规律，适应歌剧作品的艺术形式和表现方式，为更好地发挥歌剧本身的综合艺术表现力、实现歌剧音乐的戏剧性建立了良好的基础。 　　歌剧所特有的艺术表现规律决定了音乐元素在歌剧中占据着主导地位。作曲家能否如常胜将军一般合理而充分地调用歌剧中的各种音乐表现形式来服从、服务于戏剧内容的有机构思，是判断歌剧音乐的“戏剧性”强弱的重要标尺，也是衡量作曲家的歌剧创作水准的直接因素。 　　“一个歌剧艺术家，总是带着他所处的时代的鲜明印记，总是带着他所赖以生存的国家和民族文化传统、思维习性、语言表达方式的特殊性来从事他的歌剧创作，构建他的语言系统的。”①和先辈音乐家斯美塔那、德沃夏克相同的是，亚纳切克对捷克民族也始终怀有一份深挚的感情。如果我们不把亚纳切克和他深爱的故乡摩拉维亚联系在一起，就无法深入地理解他那民族特色浓郁、独树一帜的音乐语言。笔者认为，歌剧《卡佳》的音乐语言正是在于提炼、汲取了东摩拉维亚民间音乐和当地农民方言音调所固有的形式特征及艺术规律，并融合了２０世纪新的音乐思维。对称式节奏、不规则节奏、教会调式、基于捷克当地口语方言的音调特性形成的语音旋律构成了作品音乐语言的主要灵魂，其中渗透了作曲家的民族意识和民族情愫，它们成为维系亚纳切克与捷克民族深厚情谊的纽带。在西方２０世纪音乐思潮的影响下，这些极具民族个性的音乐语汇融合了五声音阶、全音音阶、非三度叠置和弦、复节奏等近现代创作技法，彰显生动的现代气息，推动了捷克民族主义音乐在２０世纪的新发展。 　　以这种新颖独特的音乐语言为支撑的歌剧中的各种结构组成部分共同服务于整体的戏剧构思，担负起塑造人物形象、点明戏剧主题、预示情节发展、描绘场景色彩等各种重要的戏剧表现使命。 　　人物形象的塑造是歌剧创作的核心命题。笔者通过全面、细致地分析剧中各人物的音乐，认为中心人物卡佳的形象塑造的最为生动丰满。而与卡佳的命运发生关联的其他几位人物，因戏剧分量各有不同，作曲家大多以凝练准确的音乐笔触来彰显其最典型的形象特征。 　　亚纳切克在创作中循着卡佳曲折的命运发展历程，以独唱为主要表现手段，通过与戏剧情境紧密结合的典型化、个性化的音乐语言生动细腻地刻画出卡佳复杂的性格特征及丰富的心理戏剧性发展，逐步建立起全剧最为栩栩如生、鲜明可感的人物形象。在为卡巴尼卡而写的音乐中大多运用了全音音阶、模糊的调性、不规则节奏、不协和和声以及语音旋律，强烈地表达出一种跋扈、责难的语气，突显出卡巴尼卡好耍威风、专横刻薄、冷酷无情的本性。在描写季洪的为数不多的段落中，作曲家巧妙地运用季洪的音乐重复或发展卡巴尼卡的某一音乐动机的手法，表现出他对母亲的唯命是从、逆来顺受，对其懦弱卑怯、丧失独立个性这一最鲜明的形象特征进行了细致的刻画。富商季科伊是全剧唯一的男低音，作曲家凭借突兀多变的节奏、频繁的调性转换、生硬笨拙的语音旋律等手法，以讽刺性的笔触为他勾勒出蛮横粗暴、愚昧无知的音乐素描。瓦尔瓦拉有着轻松自由的生活信念和果敢进步的反抗精神，亚纳切克为她设置了轻盈活泼的主导动机，以丰富多变的音乐形态贯穿出现，鲜明可感地描绘出瓦尔瓦拉纯真乐观、聪颖机敏的个性气质。歌剧中的三处民歌是作曲家为表现瓦尔瓦拉与库德略西之间无忧无虑的爱情而精心设计的，以淳朴活泼、轻松自然的音乐基调证实了这对恋人单纯快乐的生活精神，