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交响、京剧、多媒体碰撞与融合 　　由上海音乐学院原创出品、上海东方数字媒体艺术研发中心和数字媒体艺术学院联合承制的交响京剧《白娘子·爱情四季》是国内首部“音乐剧场”样式的剧目。其故事取材于中国四大民间传说之一《白蛇传》，并在原有的故事基础上作了情节提炼和丰富。以“灵山修炼”、“春日邂逅”、“洞房红烛”、“水漫金山”、“断桥残雪”、“毁塔团圆”六个片段为故事情节线索，以春、夏、秋、冬的“四季爱情”为音乐与情感线索进行]绎。制作方面，由上海音乐学院常务副院长、作曲家徐孟东担任音乐总监，统筹音乐风格；青年京剧表]艺术家、梅派传人史依弘领衔主]；香港]艺学院-戏剧学院前院长、导]蒋维国先生和台湾著名舞台美术设计师林克华先生倾情加盟。由制作人上海音乐学院尤继一、代晓蓉两位教授带领上音东方数字媒体艺术研发中心和数字媒体艺术学院的师生共同完成了???剧本创意到排]合成的创作与制作。 　　该剧作为2008年度上海市重大文艺创作项目，继2009年3月首]后，在高校、世博园综艺大厅和杭州剧院等地相继进行公]，并于2012年6月被评为第四届文化部创新奖。 　　中国数千年的文化积淀了大量的文化财富，对这些文化财富加以创造性的二度发掘、利用，不仅可使一些古老的艺术形式焕发出时代的艺术活力，在探索戏剧表现新形式的同时收获弘扬传统文化、传承民族经典的巨大社会效益，进而起到活跃音乐文化]出市场的作用。交响京剧《白娘子·爱情四季》①就是基于这样一个出发点而诞生的崭新的艺术形式。 　　在最初的构想中，我们就已经将《白》剧定位为一个以音乐为主导的新型的艺术作品，之所以谓之以“新型”，是因为我们将在这部作品的创作中尝试创造一种新的综合艺术形式。这种艺术形式以中国戏曲元素与西方现代作曲技法相结合的音乐为载体、以“京剧化”的音乐语言与表]为直观交流媒介、以现代多媒体视听技术为情境创造的主要手段，这种“破天荒”的组合方式旨在尝试把音乐、舞台、人物、观众紧密地关联在一起，制造出极具临场感的审美体验环境，真正达到“人在戏中游”的审美境界。 　　一、《白》剧的设计 　　《白》剧的台本材料取自于“白娘子”的故事，这段流传久远、妇孺皆知的爱情传奇不仅具有广泛的群众基础，而且拥有适于舞台表现的蜿蜒曲折、引人入胜的故事情节，这就是该剧取材于此的最重要原因。在《白》剧的台本创作中，我们将故事发展的不同阶段赋予不同的季节属性，又进一步将四个季节分别赋予不同的舞台基色，再按照故事情节与舞台基色创作具有不同情感属性的音乐。这样，就形成了这部四乐章交响性结构的完整命名《白娘子·爱情四季》。 　　《春》的主题为“春日邂逅”，以“游湖”的故事情节为主线。既然取名为“春”，那么绿色毫无疑问的成为这一乐章的主要色调。修仙化为人形的白娘子初到人间，以好奇、喜悦的心态感受人间一切美好的事物，巧遇结缘已久的许仙，分别代表白娘子与许仙的音乐动机开始引领音乐与故事的发展。 　　《夏》从“洞房花烛”展开，红色的洞房、红色的灯笼、红色的花烛、身着红色戏服的许仙与白娘子以幸福的氛围将整个剧场渲染成红色，将音乐动机进行节奏、配器的变化后，使音乐情绪产生了由轻盈到喜悦的变化，突出了“洞房花烛”的主题。 　　“水漫金山”的水蓝色基调为《秋》带来了无穷的紧张感，京剧“打”的元素的介入，生动的描绘出白娘子勇斗法海和天兵天将的场景，使戏剧的冲突达到了高潮。在音乐动机的选择上，代表法海这一形象的动机在庄严中透出古板，与代表白娘子的动机形成鲜明的对比。白娘子为捍卫幸福而激烈的抗争，水浪、怒涛、飞云，加以张力巨大的音乐配器手段和多媒体影像效果，把受众的心理活动与人物的命运紧紧地联系在一起，成功的营造出“同呼吸、共命运”的心理体验。 　　《冬》里断桥的凄凉与残雪的苍白将白娘子的宿命描写的淋漓尽致，冰冻、寒风、大雪、身着素服的白娘子与苦苦守候的许仙…… 　　“融合”是《白》剧设计的关键。在后现代的语境下，将交响化的音乐、京剧化的表]与多媒体视听手段三种元素置于同一舞台上，因此在设计阶段我们就开始考虑如何将舞台场景、戏剧情节与音乐发展有机的结合，在不脱离创作主旨的前提下，保证每一元素都有淋漓尽致的展示空间，保证一个全新的多维视听艺术形式在剧场中得以实现。 　　二、关于创新 　　对于传统素材的再挖掘，其核心思想毫无疑问就是“创新”。运用新的观念、新的表现手段对老故事进行润色，使其更加符合现代人的审美观念，赋予老故事更强的艺术魅力。 　　1.观念的创新 　　在观念的创新上，我们选择了“界域的突破”这一方式。在后现代的语境下，这种方式打破了表]者、参与者、旁观者的界限，将舞台表]的各个要素有机地结合在一起，使剧场成为一个整体。“人在剧中游”是《白》剧的最高追求，为了实现这个目标，“音乐剧场”这一概念被引入到创作中来。 　　虽然在20世纪的欧洲音