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审美视角下复调思维 　　随着20年代70年代认知科学的兴起，学者们已经认识到要想认识世界，首先就得认识人类心智。一些学者甚至喊出出了“不搞认知科学，奢谈世界一流大学”①的警句。因为人类社会的一切活动皆是心理活动。没有心理的探索，我们无法深入了解人类精神世界的任何现象产生的动因。也正是如此，从20世纪80年代开始，现代心理学与各类学科——其中也包括了艺术，文化和语言——有了更多的边缘结合，给即将到来的、打开人类认知奥秘的21世纪作了酝酿。 　　80年代末期以来，在我国复调研究论坛上几乎同时出现了几篇关于复调思维的论著。1988年，林华在他的论文《用创造心理学指导复调教学》（《音乐艺术》1988年第2期）中首先提出了以心理学研究复调的主张。接着，陈铭志连续发表了《复调思维于与形象思维》（《音乐艺术》1989年第1期》）和《对复调思维的思维》（《中国音乐学》1989第2期），不多久，朱世瑞也发表了他多年的研究成果《中国音乐中的复调思维的形成和发展》②。这些以复调思维为关键词的研究频繁出现，说明了中国的学者对复调的研究已经注意到应当从思维的层面加以研究了。在这些作者中林华对审美心理学有较多的涉入。由于创作和教学的实践，对于复调思维有着较多的关注。除了上述一些论文之外，本世纪以来又有一些新的探讨。2005年在第二届全国心理学会上他作了题为《审美心理学在复调教学中的应用》（《星海音乐学院学报》2006年第2期）的发言，文中提出要从人类审美心理机制审视复调音乐的发展，同年又发表《复调写作技法与音乐审美心理》（《音乐艺术》2006年第3期），文中提出要从审美情感符号化的角度审视复调技法，以及用审美认知理论指导学习复调技法和从东西方审美观念考察民族风格的运用。 　　文章从历史的视角入手，把复调音乐的起源和发展，从心理学的角度剖析为情感与秩序的矛盾；把格律化的形成，看作是理性时代秩序控制热情的最高形式，但同时又提出，格律是创新之母，因为艺术创作决定了必须打破格律的控制。在这篇文章中又提出了从审美情感符号化的角度，审视复调技法；这些观点的提出，把80年代一些对复调思维的考察，提高到哲学的理性思考层次。正如文章所说的那样，这二篇文章的出现本身就说明复调音乐理论的研究开始了一个新阶段。 　　林华教授最近发表的一些论著，如《音乐审美与民族心理》③一书以及《复调感的获得》（《音乐艺术》2010第2期）、《音乐符号的内涵文法与外延文法》（《音乐艺术》2011第2期）和《音乐中的时空幻象与时空维度》（《音乐艺术》2011第4期））三篇短文也继续证实了这一点。虽然这些著述并未完全的、或直接的以复调思维为题，但是仍然让我们感到他一贯的以审美心理对于复调思维的关注。在这些新作中，他又提出如下的观点： 　　一、复调思维是构成艺术音乐的先决条件， 　　以其思辨、论证特点，实现艺术音乐的特征——理性综合表述，意象矛盾转化而 　　实现意义指向的重要手段 　　在《音乐审美与民族心理》中林华对“艺术音乐”所作的界定中指出，艺术音乐最重要的特征即它的理性综合感性的表述方式，尤以西方音乐最为典型。西方民族无论就思想方法还是对世界的认识而言都是以思辨为基础的，即思辨理性④，此种艺术音乐符号运用方式体现在作品内部所存在的矛盾性（乐曲中不同程度的终止式、旋律整体轮廓线的起伏流动、和声序进、不协和向协和的解决等）也与辩证法紧扣，它的表述秩序必定会是多意象的分别陈述，并在展开中穿插、在争斗中互渗，通过裂变或聚合的转化，从而指向意义。否则就不是理性的思辨，也只能是平面的歌曲式的叙述了，因此没有复调思维的构思⑤就很难写出所谓是艺术音乐的作品。 　　古典时期的作曲家，常常将自己作品的两个主题分别以不同的织体陈述，例如主题是主调织体的话，副题就会考虑用复调织体表述。莫扎特是最突出的一位，他的室内乐和交响乐中有不少这样的例子。 　　在贝多芬的音乐中，几乎都是由许多雏形意象⑥的聚合，形成基本意象。回忆一下他的奏鸣曲、交响乐，主题的阐述过程中，经常会插入突发而至的对立的新的意象，显示了多维的思想情感的统摄能力。这样的例子不胜枚举。 　　舒伯特的情况有些特殊。这位擅长写作歌曲的大师在写作交响乐或奏鸣曲时，常常保留主题完整的歌唱性——亦即后文将要提到的内涵文法的特征之一，但在那些表现戏剧性内容的作品中常可见到总是有新的意象打断基本意象的陈述，并展开互渗和转化。 　　浪漫时期，即便整个作品都以主调织体写成，而构思上的意象对立，决定了作品必然以复调思维的视角处理这些素材。这不仅是指短小片段的音型化复调织体的处理（舒曼作品中最典型）；也不仅是指和声进行中的线形思维（我们在肖邦作品中听到每个声部都在歌唱）；更鲜明的是在意象进行交叠的阶段⑦，在柴科夫斯基、李斯特、勃拉姆斯等大师作品中都可以举出大量的范例；无论这些对