寻找那些与青春有关日子.docVIP

寻找那些与青春有关日子 　　[摘要] 电影作为一种特殊的艺术表现形式，能够直观的诠释一个时代的主题。青春是每个人必须经历的成长过程，这其中包含生活、爱情、梦想等等。中国青春电影的发展过程是曲折而又漫长的，也经历了从幼稚到成熟的过程，同时也见证了中国历史的变迁。从电影发展初期的英雄故事书写，到记载文革时期中国社会的动荡，直到改革开放新时期以来，展现80后独特的青春记忆，中国的青春电影将会伴随着时代发展的脚步继续前行。 　　[关键词] 青春电影 青春 趋向 　　doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.20.006 　　引言 　　追根溯源，青春电影是从美国的校园电影开始发端的，20世纪60年代传入日本，70年代末“青春片”的概念由日本影评家首次提出[1]。在中国，电影界目前还尚未对“青春电影”的含义做出准确的界定，但并不意味着“青春”主题的电影至今没有登上中国的银幕，此类电影在中国电影的发展史上也占有一席地位。青春是任何时期电影艺术都要呈现的永恒主题，也是在众多类型电影中能满足年轻人观影期待的一类电影。顾名思义，青春电影就是指以青年人为主体和表现对象，描述其生活和心理状态。青春电影在国外已有系统的研究和梳理，并有其固定的模式、套路，例如美国的校园青春性喜剧系列、泰国的浪漫青春系列等。1994年姜文的《阳光灿烂的日子》使得真正意义上的中国青春电影正式踏上征程，这些影片在记录青少年成长的过程中，由于大背景的不同也反映了不同国家不同时期所经历的悲痛、喜悦、特定事件及人生观价值观的趋向。 　　一、“五四”精神与青春英雄影像 　　1919年的“五四”运动拉开了中国青年文化运动的序幕，“青春”开始登上了那个时代的舞台。在那个特殊的时期，整个社会对“青春”的呼声一浪高过一浪。“青春已不仅用来指称个体，还用来指称群体、国家和民族，青春作为一种文化具有了社会意义和广泛的象征意义。”[2] 青年以及青年人的生活成为那个时代关注的主题，青春与打破传统旧格局，实现民族复兴联系在一起。1931年“九·一八”事变结束后，民族矛盾和阶级矛盾在20世纪初期的中国空前激化，抗日救国，反抗侵略逐渐成为又一主题。 　　1905年电影进入中国，二十世纪三十年代中国电影发展到一个崭新时期，花前月下、武侠情缘等脱离生活实际的影片逐渐被观众摒弃，反映民族危亡、高呼救国的影片才是时代和人民的需求。以夏衍、田汉、蔡楚生等为代表的左翼电影适应时代需求，改变创作方向，在继承“五四”精神的前提下，涌现出大量具有浓厚社会批判和高呼救亡图存的影片。例如，史东山1930年作品《青年进行曲》、郑正秋1933年作品《姊妹花》、蔡楚生1934年作品《新女性》、应云卫1934年作品《桃李劫》、沈西苓1937年作品《十字街头》、袁牧之1937年作品《马路天使》等这些影片可谓名副其实的残酷青春写照。 　　抗日战争结束，新中国成立之后，中国的青春电影开始以弘扬集体精神为代表，这批电影在国内也具有一定的影响。比如五十年代深受大家喜爱的郭维导演在1955年的作品《董存瑞》，影片是以入伍和入党这两件事来刻画董存瑞从一个普通农村少年成长为不朽革命战士。董存瑞在战火中成长起来，董存瑞的形象也代表着那个年代的一群特殊青年人，他们的青春与家国命运紧密结合在一起。还有新中国第一位女电影导演王苹在1957年的作品《柳堡的故事》，这部作品是石言、黄宗江根据石言的同名小说改编而成的。同时还有郑君里在1959年创作的新中国第一部音乐传记片《聂耳》。 　　从电影主题表现上来说，这些影片基本都是选取青年人为主角，表现他们在特定时代氛围下的人生状态，表现有志青年人救国图强、有的遇到艰难困苦无奈彷徨等，电影从不同角度以小见大，采用批判现实主义的笔法揭露当时中国社会的不同层面和反抗侵略的救亡意识。 　　二、文革书写青春影像 　　进入新时期之后，中国的青春电影较之以前有了很大的发展，特别是在二十世纪九十年代中国第六代导演开始陆续登上历史舞台。这些新生代的电影导演大都成长于“文革”前后，对于“文革”的记忆还有残存，这些都是青春电影文本创作的基础和源泉，导演站在自己的视角对那段历史的记载，完全颠覆了过去对刻板文革题材电影的印象。 　　1994年姜文的作品《阳光灿烂的日子》成为中国首部真正意义上的青春电影，根据王朔的小说《动物凶猛》改编而成。故事的背景是上个世纪70年代的“文化大革命”。但是，在这部影片里所展现的是一段完全不同于以往电影作品的“文革”历史。影片中，没有政治批斗，没有漫天的大字报，没有苦难与创伤，没有冤狱和流放。有的是高亢的革命歌曲，灿烂的阳光，平静悠闲的大院生活，英雄主义的理想，兄弟般的友谊和爱情的萌动，这是导演的少年时代，青春记忆[3]。影片从开始到结束一直未正面描写“文革”，而是运用男主角第一人称