席曼诺夫斯基《第四交响曲》(Op.60)音高组织研究.docVIP

席曼诺夫斯基《第四交响曲》(Op.60)音高组织研究 　　文章编号：1003-7721（2012）04-0003-10 　　 　　摘 要：席曼诺夫斯基的《第四交响曲》是其晚期最重要的大型乐曲之一。它力图融合交响曲与协奏曲两种体裁，强化独奏乐器与乐队的交融，突显交响性。文章围绕音高组织的主题与结构、和声与调性、织体设计等来阐述其特征。 　　关键词：席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937）；《第四交响曲》；主题；结构；交混结构（hybrid Form）；和声；调性；双调性（bitonality）；调性不明确（vague）；织体；固定节奏音型（Rhythmic Ostinato）；异质层分型织体（Stratification Texture）；同质一体型织体 　　中图分类号：J614 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.001 　　作者简介：杨和平（1971～），男，文学博士，武汉音乐学院作曲系讲师（武汉430060）。 　　收稿日期：2012-06-01 　　从演奏与理论研究而言，席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937）的创作曾长期遭受冷遇，在我国如此，西方亦如此。近三十年来，其作品的演奏与研究越来越受到重视，境遇大为改观，作曲家的声誉也得到了弘扬。 　　本文研究的《第四交响曲》（Op.60）属其晚期创作的最后两首大型作品之一①，完成于1932年6月9日，作品题献给波兰钢琴家阿图尔·鲁宾什坦。席曼诺夫斯基把它既作为交响曲系列的第四首，又将该作附注为“交响-协奏曲”（Symphony Concerto）②，力图融合交响曲与协奏曲两种体裁，强化独奏乐器与乐队的交融，突显交响性。 　　同年10月9号，该作在波兰的波兹南（Poznań）首演，钢琴由作曲家本人担纲，费太贝尔格（Grzegorz Fitelberg）指挥波兹南管弦乐团协奏， 获巨大成功。作曲家在给索菲亚·柯钦斯卡（Zofia Kochańska）的信中写道：“你能想象这对我而言是多大的一件事，演奏好极了，以至于我不得不再次完整演奏了整个终曲（第III乐章）。”[1]其后，该作在波兰及欧洲各地巡演，受到听众的热烈欢迎。 　　席氏的晚期创作常被贴上民族主义③的标签，这首作品也有这样的特点，如第三乐章借鉴波兰奥别列克（Oberek）舞曲、玛祖卡舞曲来创作。该作是席氏一生创作的集成之作，早、中、晚三个时期???语言风格在其中绵延混合，既有德国晚期浪漫主义如理查·斯特劳斯、瓦格纳等作曲家乐队写作技术的影响，也有法国印象主义和声的影响，还有斯特拉文斯基、巴托克和声语言的影响等等。 　　本论文主要围绕音高组织来探讨，分析方法上除了主题分析、曲式分析之外，还借鉴了申克与集合理论，具体内容从如下三个方面展开，一，主题与结构；二，和声与调性；三，节奏与织体等。 　　一、主题与结构 　　作为交响-协奏曲，钢琴作为独奏乐器具有重要地位是没有疑问的，除了第二乐章外，钢琴一直有着突出表现，在第一乐章的再现部、第二乐章的结尾，均有华彩段设计。但炫技性不强，一方面是席氏对炫技兴趣有限，另一方面是“使他自己能容易地演出，而且也能与他的听众沟通”，虽然该作题献给了阿图尔·鲁宾什坦，实际上是“为自己弹奏而写的”。 [2]钢琴与乐队的竞奏设计是平衡的，如第一乐章主部主题由钢琴陈述，而展开部分则采用交响性的写法，突出乐队部分；副部主题第一乐句先在乐队（长笛）上陈述，第二乐句则交由钢琴演奏等等。 　　在突出交响性方面，一方面乐器之间有着精巧、缜密的应答设计以及大量展现乐器技巧的快速音型，配器老练，乐队音响丰富；另一方面，如约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman）所言，为加强独奏乐器与乐队的交融，有时候会“把个别乐器提高到第二独奏的位置上” [3]，这首作品中，长笛、小提琴、小号等被提升至这样的位置，另外，充分发挥五件打击乐器即定音鼓、三角铁、小军鼓、钹、大鼓的作用，它们是下文述及的“节奏结构”承载体之一。 　　从主题而言，该作中有4个具有重要地位的主题，除终曲固定基础主题外，其余3个主题的共性特征是：横向上，动机模进、衍化，采用同主音交替或半音化的旋律，常升高IV级、降低VII音，句法不对称；纵向上用同一动机衍化出两层或多层织体；结合固定节奏音型（Rhythmic Ostinato）织体加以发展等。 　　主题布局上有一个独特设计即主题循环，第一乐章中的主、副部主题循环在后两个乐章出现，即主部主题在第二乐章的尾声中再现，副部主题在第二乐章与第三乐章的中部以派生体出现。 　　从结构上而言，这首作品遵循着传统协奏曲的三乐章结构，关于该曲创作构思，席曼诺夫斯基曾如是说： 　　“第一乐章曲式上接近于