文化素质提高对中国舞蹈教育作用.docVIP

文化素质提高对中国舞蹈教育作用 　　［摘 要］ 　　文化素质是演员、编导都必不可少的，作为一个演员，不但要运用自己的肢体语言把编导所创作的舞蹈表达出来，还要在编导所要求的基础上进行二度创作，所以，我们需要在加强专业技能的同时，不断加强对文化修养及素质的提高。 　　［关键词］ 　　舞蹈教育 文化教育 文化素质 　　一、分析舞蹈教育对文化素质的冷落现状 　　舞蹈教育对舞蹈人文化素质的培养可以说是相对欠缺的，对于专业技术技能的重视，使得舞蹈人的知识结构严重偏离。这首先得提及到我们所接受的教育模式，目前的世界教育体系中，舞蹈教育大致可分为两种模式：一类是以美国为代表的普及型教育体制；一类是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育制度。我们所接受的便是早期专业型舞蹈教育制度，它是以培养舞蹈专业人才为主要目标，培养具有特殊才能的舞蹈人才，使他们的技能得到高度发展，成为社会中拔尖的舞蹈家。 　　早期专业型舞蹈教育制度，要求的条件较高，不论是对学生的挑选还是它的自身规模，不仅需要较充足的房舍条件和各种设备，而且要有稳定的教师队伍，有相当数量的后勤服务人员，更要有稳定的教材，稳定的教学大纲和严格的考试制度及淘汰制度，因此这类学校多由国家承办。 　　我国早期专业型教育制度，能够培养较多的尖端舞蹈人才，在世界舞坛具有很强的竞争力，能为国家争得荣誉，可以促进舞蹈事业本身快速发展。但是如果没有普通舞蹈教育的配合，很容易拉大舞蹈艺术与普通人的距离，使它成为少数人的艺术。就这种相对单一的教育模式，使得在培养方面专业与文化的偏离就凸现出来。 　　以本人的切身经历为例，历经了多年从事舞蹈专业的学习和编导工作，深有感触。多年的专业学习，确实在专业方面打下了十分坚固的基础，专业方面分为开设：基本功、民间舞、技术技巧、剧目排练等课程，每天专业课大概占一天课程的百分之六十。其余百分之四十的文化课以语文、英语、政治、历史、各课程之间是穿插进行的。看似是合理有序的安排，而其中的实质含金量是有个大大的问号，这里所指的是文化课程的学习质量和掌握程度。 　　第一，整体大环境的不重视。不论从学校老师还是整个舞蹈界的认识，大都还是将舞蹈人的培养局限在一个狭小的专业能力上。虽然在文化修养方面已经引起了重视，但真正的认识力度绝对是不够的。 　　第二，文化课的质量不高。文化授课的老师与专业授课老师在待遇方面，不论是从经济还是尊重程度来看都是有很大区别的，导致的直接结果也就不言而喻。 　　第三，学生的积极性欠佳。中专的舞蹈学生进校年纪小，自控能力和自我约束力不够，再加之专业课的训练非常辛苦，并且老师们似乎只关注那些专业方面强的学生，文化课优秀的学生很少会得到赞许，甚至会听到：孩子，你文化课学这么好，应该去上初中啊！难道只有学习成绩差的孩子适合来搞舞蹈吗？这是自己给自己打嘴巴子，积极性的打击是一个很大的阻碍因素。当然，还有很多其他原因，等等这一切交织起来呈现出来一个现实状况：舞蹈专业的学生知识结构过于单一，大多仅仅局限在自身的专业方面。我们可以将学生划分为三个层次，第一层是那些具有天赋并拥有良好先天条件，又刻苦努力的学生，这一类当然是老师的宠儿，也是极少数。第二层是属于那些天赋不高但是热爱舞蹈，脚踏实地的孩子，他们比重稍大。 　　第三层是天赋不高，不愿意努力，甚至就不喜欢舞蹈的孩子，这不代表他们不好，仅仅因为不适合。然后在一个接受面非常闭塞的环境下，他们不知道还可以有怎么样的道路，对自己渐渐失去信心。我认识很多这样的同学，最后误入歧途，走上很多的不归之路。然而这仅仅是问题的一个方面，还存在着对文化课学习低迷的状态。学习经历这种惯性延续。本科四年，确实对学生在文化方面有了很大的提高，有了更加系统丰富的学习内容，在此暂且不谈其内容的价值，重要的是我们的知识框架才开始形成，文化素质是舞蹈教育的基础。 　　二、专业教育与文化教育的双重平衡 　　对于这种单一的教育模式造成的偏重和偏离是不可忽视和小看的，必须看到其问题的严重性，它影响的是整个舞蹈艺术的发展，和几代舞蹈人的前景。良好的文化素质和底蕴对个人的发展产生至关重要的因素。 　　舞蹈人绝对离不开文化的素质和修养这个最为强大的后盾。只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，对待问题的看法才能够更加透彻，才能使自己的专业所学得到更好的应用，才能更好的去创造优秀的舞蹈作品。文化的素质这是作为一个演员，一个编导都必不可少的。作为一个演员，不但要运用自己的肢体把编导所创作的舞蹈表达出来，还要在编导所要求的基础上进行二度创作。而这个二度创作的过程，其实质是根据演员自身的文化修养所表达出来的。文化修养越高，对作品的理解就越深刻，并能够将自己的感情加入进去，做到舞者是真正地在跳舞，从而使一个舞蹈提高到更深的境界。舞蹈不仅是一种语言