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新媒体时代民族舞蹈文化传承与发展 　　［摘 要］ 　　苗族文化发展过程中，舞蹈见证了一个少数民族群体的发展，苗族人民通过舞蹈来展现自身的审美情趣、社会理想、精神风貌以及民族性格的演变过程。苗族舞蹈的传播环境以及舞蹈文化发展的创新与保护，成为了地方民族特色文化延续传承的关键因素。 　　［关键词］ 　　苗族舞蹈 文化传承 发展 　　一、苗族文化特点与其舞蹈的联系 　　苗族舞蹈是苗族丰富文化的特色之一。苗族人的文化中巫风曾一度在苗族地区盛行，原始社会对各种自然现象和超自然力的不理解，促使苗族先民产生了“万物有灵” 观念。苗族人跳舞同时是拜神，又是在祁福。在苗族节日或集会看到求雨、求子、求神等，他们的方式不是直接跪拜祈祷，而是用跳相应的代表性舞蹈来表现，因而对于苗族人民来说，文化与舞蹈是相辅相成的，舞蹈是文化的载体，文化是舞蹈的灵魂。 　　二、地方苗族舞蹈文化保护的重要性与必要性 　　1.隆林苗族舞蹈文化的特点及传承 　　苗族是隆林县人数较多的少数民族群体，分有六个苗族支系，多数的苗族聚集位于隆林县的德鹅乡。对于当地苗族人民而言，舞蹈不仅可以自娱，更重要的是娱神，含有相当多的社会功能。苗族舞蹈文化发展其中芦笙舞最有代表性及传统意义，它们不仅集舞蹈、杂技、体育竞技等有形文化于一体，而且还集音乐、史诗、歌谣、童话等无形声乐文化于一身。表演者通过用芦笙等乐器吹奏独奏曲或者合奏曲，把苗族人民的语言语调形象地反映出来，成为受众广泛的“语言音乐”，然后再将这种“语言音乐”搭配人的舞蹈动作，做到“舞随音动，音息舞落”， 舞蹈动作的展现形式则被视为个人的能力和创新思维的体现。当地的苗舞就是把当地人们日常生产生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐以及历史故事生动形象地演绎，它具有宗教、民俗和文化娱乐等多种性质。 　　在当地一个真正能称得上民间艺人的人，一般都是通过先人或师傅口传心授学会了“语言音乐”，而后转为学习被“语言音乐”支配的舞蹈动作。只有这样的传承过程，在苗族人中才会被认可得到真正的先人真传。对于苗族舞蹈的传承上，口???的传承是单一的，推广宣传上具有局限性。口头传授的舞蹈会随着接受者的领会能力在不断的改变，同时也会随着接受者的认知度和兴趣度来决定这项传承过来的民族舞蹈的生命周期。苗文化重表象轻逻辑、重情感轻理性的思维方式导致了其文化传承的非理性化。 　　2.隆林苗族舞蹈文化的发展现状 　　当今隆林的苗族舞蹈用苗族舞蹈的素材，编就了新节目；在对外的宣传上通过电视记录片的拍摄手段推广本土文化；在一些歌舞演出剧上苗族的舞蹈也被作为民族特色展现融入到舞剧中，提高了苗族舞蹈在外推广的范围。但与此同时，对于本土的发展上，由于经济一体化的背景下使民族文化的社会生存处于弱化状态，其传承对政府力量的依赖不断加强，当地节庆活动时所耗费的大量人力物力财力，所有的吃、穿、住、行、乐、艺、演一概由政府负责。长此以往，就形成了“政府主办，民间参与，有资金维持，无资金中断”的僵化格局。节日虽然有丰富的文化底蕴和内涵，却凸显不出经济效益，催生了民间对于本土特色文化失去兴趣。面对着社会的快速发展，信息时代大量信息资源的涌入让当地很多族民为了生计往往选择外出打工向往世外的生活，造成本土传统文化无人继承停滞的局面。丧失现代化将意味着民族的贫困，丧失传统文化则意味着民族的消亡，这对于隆林苗族人民来说是一个实质性的问题。 　　三、新媒体时代的特征及对当地的舞蹈文化的传承 　　1.新媒体时代的特征以及对苗族舞蹈文化的影响 　　新媒体（New media）是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态。新媒体时代，网络信息的快速渗入给苗族文化地区带来的各种新的观念和信息，在很大程度上影响少数民族的传统风俗习惯和思想。网络文化作品，是近十年来，以传媒互联网为展示平台，借助超文本连接和多媒体演绎等手段来表现的文学作品或舞蹈影视作品。其中，以网络原创作品为主，转载分享为辅。据当地苗族风俗研究者敖金德描述：当今的隆林苗族人民通过互联网组建了诸多苗族小网站、网页和QQ群，并利用这些平台进行交流和创作。如今在隆林苗族新兴网络中，爱好网络文学、网络艺术创作的作者、民间文化艺术爱好者则通过网络交流自己的文艺作品，创作的舞蹈作品在网络上广为流传，使这一群体的网络人气相当高涨，为促进隆林苗族与各地苗族同胞的文化交流，起到了桥梁和纽带作用。 　　2.新媒体时代苗族舞蹈文化如何传承 　　新媒体时代，互联网文本、图像和声音等超文本的叙事整合，为苗族文化传承提供了便利的空间。作为一个无文字民族，网络的信息资源和共享性使隆林苗族舞蹈文化通过网络的平台一方面将自身的舞蹈元素通过图像和声音传入大众视野；另一方面通过这个便利的平台吸取外来文化的优点，整合利用不断挖掘提高