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死亡视域下北野武电影研究 　　【摘　要】　“死亡”是北野武电影的至高命题，他对于死亡有着近乎疯狂的执着。无论是以静谧风格为显的《那年夏天宁静的海》，还是以暴力因素为重的《花火》，无不彰显着北野对于死亡的深深迷恋。北野武的电影介于暴力气质与童话感性之间，是一种残酷的温柔。 　　【关键词】　死亡；北野武电影；暴力气质；童话感性 　　中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)04-207-02 　　死亡，是人类无法逃遁的一个谜。人类惧怕的，不是已知的而是未知的事物。没有人曾经从那个死之国度回来过，向我们描述那里的真实境况。死亡是无法回避的哲学问题。 　　日本人酷爱哲学，对于人生、生命的命题尤其关注。他们的死亡观念很独特一一轻视死亡，不把死当作一种负面的存在，或者说以死为美。日本崇拜死亡，且不说武士喜以剖腹自杀为荣，文学家从泉静花、秋田雨雀、三岛由纪夫、芥川龙之介到川端康成，每一部作品的主人公几乎都以死亡终结，甚至连作家本人都逃脱不了自杀的命运。而日本漫画发展到今天，随着画技、人物形象、思想内涵的不断发展，情节也从温馨浪漫逐渐转向了阴暗杀戮。日本人是希望通过死亡来表达自己的感情，因而总会沉迷于死亡的诱惑和震撼。 　　作为日本电影“暴力美学流派”的代表人物，北野武师承黑泽明与深作欣二，却另辟蹊径。从20世纪90年代开始，相继创作了《凶暴的男人》《那年夏天宁静的海》、《花火》、《兄弟》、《玩偶》、《坏孩子的天空》、《菊次郎的夏天》等影片。他的影片有一个特点，就是在出现激烈的暴力前，总会先让人感到他的作品会是一部平静的影片，最后观众却发现，在平静中蕴藏着惊人的暴力。可以说，北野武的电影介于暴力气质与童话感性之间，呈现出一种残酷的温柔。 　　一、电影层面：叠加死亡元素 　　在电影作品中，北野武喜欢将电影元素与“死亡”叠加。1989年，北野武拍摄第一部自编自导的电影《一个凶暴的男人》，影片充满血腥暴力，而且这些暴力往往是突然间满不在乎发生的，浓重的死亡意识初见端倪。 　　《那年夏天宁静的海》中把男主人公的死亡与他对冲???的执着、对大自然的热爱结合。在北野武的眼中，他的逝去与其说是这段生命的结束，勿宁说是另一段生命的开始，一次向大自然的回归。 　　《兄弟》则将暴力美学上升到了一种理念的高度，在此片中，兄弟义气高于一切。在主人公等一批黑社会成员进入这个行当时，他们就知道迟早要死去，他们是用自己的生命书写属于自己的人生辉煌。 　　《坏孩子的天空》是以高中生的视角讲述了他们的心路历程。片中的两名青年角色诠释了青少年独有的执着、叛逆与大胆。他们不愿忍受等级的制约，渴望自由，且有勇气承担一切后果，他们为追求自我而活着，最后却都因为涉世未深而宣告失败。电影的最后导演北野武并未给出一个明确的结局，也许安和了生活的本质：无常。 　　《花火》是将暴力、死亡元素与友情、爱情元素结合的一部电影作品。北野武饰演的警察，面对同事的殉职、残废，毅然把对朋友的友情转化为责任；面对患有不治之症的妻子，他把能让妻子享受最后的快乐放在了最重要的地位。他在自责中活了下去，因为他认为一切都是自己造成的，所以自己必须承担所有的后果。多方面的压力使他不能履行照顾妻子和朋友时，他选择了去抢银行，选择了牺牲自己。《花火》中所展现出的，是与日本传统生死观不同的生命意识，在强调生命流失的悲观主题的同时，也在试图寻找生命永恒的超脱。 　　北野武电影里的人物会为了他们认为值得的东西选择去死，如同另一种形式的切腹。 　　二、电影技巧：死亡表现者 　　1994年，北野武由于酒后骑车发生车祸，曾悲观到想去寻死。自此以后，他的电影风格发生了变化，就像钟摆，从一个极端摆到另一个极端，他会经常用突如其来的死亡，刺破温馨的画面。在《小奏鸣曲》中，画面明明是冲绳岛碧海蓝天的景色，黑社会大哥村川带领弟兄整日在沙滩上嬉戏，每日却始终被死亡气息所笼罩。影片行进中，有一瞬间，枪、血、死亡就相继登场了，鲜血淋淋的温馨。村川曾与女人有一段对白：“死的问题想太多的话，就会真的变得很想死。”这应该是北野武车祸后对生死变奏问题的思考所得。 　　在电影技巧上，北野武喜欢使用固定机位，镜头位置没有太多变化，始终对被拍摄对象保持冷静，疏远的距离感。北野武在影片《花火》的几处镜头插入了自己的绘画，成功地创造了一个温馨、宁静的世界。这些画很随意地摆着，成为“有意味的形式”。影片中有相当长的时间展现崛部注视着花店前的一束束鲜花，通过闪回的方式剪接花与那些图画，营造和谐与宁静。其中在插画里，有一幅上反复写着“雪与光，然后自觉”几个字，这是北野武事先画好的，使用在影片中，画上又泼了墨，展现主人公崛部当时的心情，很有震撼力。给我更深印象的则是那幅在樱花盛开的树枝间，一个坐着的少女的背影的绘画。少女的身旁有一把匕首，光