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浅析新彩花鸟画创作 　　花鸟画的美学语言是东方文化独有的艺术特征，它的发展已成为陶瓷装饰艺术不可缺少的部分，为了促进花鸟画在陶瓷艺术领域上的发展，多元化的表现形式日趋提升，如新彩绘画就是当今陶瓷艺术领域的一大创新，它结合了西洋绘画技法，打破了传统的保守思想，画面层次更丰富，更具有特色。 　　一、新彩历程 　　清末时期出现的新彩，我们曾称之为洋彩。所谓“洋彩”， 就是在贫穷落后的年代对一些国外的进口产品，前面都要加一个“洋”字来称呼，如把煤油称之为洋油。新彩其装饰技法是从国外引入的一种较先进的工艺法，先辈们把它引用到陶瓷釉上绘画工艺上来，形成了一种彩绘风格。“新彩”就是釉上彩一个“新”的“彩绘”装饰工艺。新彩特点是配色可以任意调和，成品后的色泽与烧制前的色泽没有什么太多的变化（包括黑色），颜色便于掌握，好似油画颜料。这种颜料通过一定高温后感觉有一点的厚度，就像一个透明保护层一样，这是因为新彩颜料含有与瓷釉结合的熔剂，但它的保存寿命也相对较短。刚引用时也不为当时人所重视，到民国后期，西方的“明暗法” 越来越影响到陶瓷釉上绘画，艺人们就把这种绘画方式来结合中国传统的陶瓷绘画艺术，逐步形成的一种东方特色的新型彩绘方式。 　　新彩虽起步较晚，但它的发展较快，它是一种使用较广泛的釉上彩装饰工艺。把它称之为“新彩”是和它作为一种新的彩绘画种并与陶瓷釉上彩革新是分不开的。新彩装饰艺术，无论是人物景观还是花鸟走兽，彩绘技法多种多样，有很强的艺术感染力，像中国画、油画，水彩画、木刻、剪纸等多画种的艺术表现手法，都可广泛地再现到新彩里来，再加上新彩的色彩表现力丰富，因此受到众多艺术家们的喜爱，特别是花鸟绘画，在新彩中应用极广，因此而深受陶瓷艺人们的推崇。 　　二、花鸟绘画的感悟 　　花鸟绘画在古老中国历史悠久，它是中国画之重要画种，新彩陶瓷花鸟画是受中国画的直接影响而形成的，因此也有了工笔和写意之分。工笔花鸟绘画讲究的主要是色彩及线条的表现。写意花鸟绘画则以墨的渲染为主，尽可然地体现中国画的毛笔、宣纸作画风格，挥洒泼墨易发挥和突出创作者的主观意识。花鸟画自古以来就是艺术家们豪情奔放的表达方式，大到漫漫长卷，小到方寸之地都能体现创作者的文化修养、艺术功底、审美标准，折射出社会现象和道德品格。花鸟画表现的主题对象虽是花和鸟，但它传达出来的信息却是万千世界。 　　笔者很欣赏珠山八友毕伯涛的花鸟作品，他的陶瓷花鸟画，传承清代毕新罗一派传统。毕新罗画花鸟以善于表现禽羽瞬间动态与明媚鲜艳的花树而著称。毕伯涛从中吸收营养，其花鸟画风格俊逸清新，极富生活气息而又能力脱时习，画无俗态。笔法兼工带写、主次疏密层次分明，用笔工细，设色雅静艳丽。如毕伯涛的粉彩《花鸟图》，其作品构思简洁，耐人寻味，留有很大的空白处，让欣赏者去想象。老练的技艺，描绘出了鸟语花香之动人情感。一枝横出的海棠，红花绿叶，直立的枯枝，枝头栖立着一对画眉，正在相对引颈歌唱，下面一只仰头相望，动情地表达情意，画面栩栩如生。其主要特点是托物言志，借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融，物我合一的境界。画作借助了中国书画同源之法，在空白处提上了：“叶乱裁笺绿，花宜插髻红，口口攒作蒂，湘影翦成丛。仿北苑老人法于珠山。伯涛毕达写意。”运用了书法与绘画相通妙用之技巧，笔法回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫，给整个画面起到了画龙点睛之功效，见证了一个成功的画家又必然是一个好的书法家。又如粉彩《八百千秋图》，此画，绘秋来茂菊压枝，八哥栖枝鸣唱。菊花以双勾填彩笔法，枝干则以没骨法为之，菊瓣双句尖圆秀润、姿态仙、仰、俯、正，花形盛开含苞、样样俱全，一派秋艳韵味无穷。全画设色考究，浓淡层次自然，可见画工之精心。章法上虚下实、布枝穿插、安排花蕊各得其所，静态之中更现灵动与生机。 　　从大师们的作品中笔者深深地感悟到李可染先生的一句话：“人离开了大自然和传统不可能有任何创造”。艺术来源于生活，而生活中素材又不是简单的再现，艺术需要打造大自然，需要创作者超前的思想意识，就像画中景与情早就融于创作者的心中，景中有情，情中有景。艺术不是简单的心记临摹，而是要创作者的真才实学通过自身的修养来再现你的创作意境，艺术需要创作者回归大自然中去不断写习，吸取“新鲜空气”， 借助自然界中的物象，直抒胸臆，展示情怀。 　　创作是通过有规则与无规则之间的渲染，艺术效果才能达到更完美，更赋有诗般意境。如果创作者在创作时，只是在对物象用技法做表面文章，要想其作品达到艺术境界和创新几乎是很难的，原因很简单因缺乏对物象的写实理解，对大自然的亲临感受，画出来的公鸡很可能有点象凤凰。成功的作品是将作者的内心世界结合生动的形象与技巧，改变已旧的审美观，思其物象，触动于心，气盛势旺开笔，力求画面节奏韵味生机勃勃