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浅论声乐演唱中情感表达 　　摘 要：情感是歌唱的灵魂，是影响歌唱者声音质量、表演效果的重要因素。歌唱者要注重歌唱与情感的关系，从整体上把握歌曲的风格，使情感融入歌声之中，做到声情并茂。本文主要阐述了声乐演唱中的情感表达。着重论述了歌曲创作者的情感与表演者的情感表达关系；以及演唱者的歌唱技巧、生活阅历、文化修养对歌唱情感表达的影响；并结合本人的演唱实践对情感表达进行了思考。 　　关键词：声乐演唱；情感表达；歌曲 　　中图分类号：J616 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）29-0093-03 　　音乐是情感的艺术，是人类用来表达内心思想感情的一种方法。一个真正的音乐表演艺术家不仅要有很好的专业技巧，而且要有深刻的思想、丰富的人生阅历和足够的艺术修养，才能从整体上去把握作品的风格，更深层次的挖掘和体现作者的思想感情。声乐演唱者只有对作品进行更深刻的分析，并在演唱过程中将作品所要表达的思想感情充分的体现出来，才能感染听众，使听众与作品产生情感的共鸣。本文以声乐演唱的情感表达为主要研究课题，探讨影响声乐演唱中情感表达的几方面因素，如何能够在表演中更好的体现歌曲内涵，将歌曲完整的内容和情感带给观众，并受到良好的演唱效果。 　　一、歌曲创作者的情感表达与演唱者的情感抒发 　　（一）歌曲作者的情感表达 　　任何一部音乐作品的创作者都有其创作的动机及所期望获得的效果。音乐具有很强的情感表现力，通过表演者，赋予它生命力，使它得以在观众面前展现，它以一种特殊的方式存在于我们的生活当中，充实了我们生活的方方面面。一个简单的词，一句平凡的话语，一首浪漫的诗歌，加上旋律及节奏即可成为一首歌曲。音乐表达了人们的情感，发泄了人们的情绪。当一首歌曲作品产生之前，它的背后一定有一位情感丰富的创作者，创作者的情感直接影响甚至决定着音乐的风格，同时也决定着演唱者的二度创作。 　　在所有表演艺术中，除了即兴表演之外，都存在着一度创作与二度创作，一度创作即是作品的创作者，二度创作是赋予作品生命的演唱者。二者在艺术创作中具有同等重要的意义。每部作品都是独一无二的，其中都包含了创作者不同的情感。 　　（二）演唱者的情感抒发 　　既然歌曲的创作者已经决定了歌曲的风格，随心所欲的发挥势必会影响或违背作品的原意。在规则范围内认真剖析作品的结构，挖掘作品的真正含义，才是最理想的演唱。例如爱国歌曲《松花江上》就是抗日救国时期的经典之作，它的创作背景是，九一八事变后，日军占领了东北，大批的东北人民被迫逃亡。1936年，作者张寒晖在耳闻目睹了同胞们的惨痛经历后，激发了创作情感，在愤怒与心痛之际，写下了这首悲壮的歌曲。当时正值全国人民联合抵抗外敌入侵、保卫祖国之际，它如泣如诉，壮烈低回的情韵，深刻表现了爱国人民面对日寇时的愤怒，激励着人民同仇敌忾、共赴国难。那么，作者对于这首歌曲所期望的演唱效果，应与当时的国家背景，人民的情绪相符合。作者的意图就是要用此曲来振奋人心，激发人民的保卫国家的斗志和决心，因而，演唱者在歌唱中要表现出深刻而生动的思想感情。演员在演唱中，要透彻的理解作品，研究歌曲创作时的背景，更重要的是要有一颗强烈的爱国之心，才能达到作者期望的中的理想效果。 　　每首歌曲作品中都融入了作者的思想感情，是悲伤、忧郁，或是愉快、积极。作为一度创作者，他们赋予了作品的内容，指定了作品的演唱风格，通过演唱者，赋予作品新的生命，使其能够在舞台上展现出来，传达给观众，如此看来，创作者的情感又对演唱者的情感表现具有主导作用。例如歌曲《好日子》，这首歌曲主要表现的是欢快愉悦的思想感情，融入了作者对于现今生活的满足和对未来的美好憧憬。无论是歌词还是旋律都是欢快的，这就要求演唱者在演唱的时候要符合作品的风格，把快乐的心情融进歌声中。 　　二、演唱者歌唱技巧对情感表达的影响 　　（一）歌唱器官的科学运用 　　提到歌唱我们首先会想到声音，歌唱的声音来源于我们人体自身的一件特殊“乐器”----声带。声乐就是以声带这个器官为“乐器”，运用科学的发生方法使其发出优美动听的声音，称之为歌唱艺术。其次，除了声带以外，能为歌唱服务的还有呼吸器官。呼吸器官包括鼻、口、气管、支气管、肺、胸部以及有关肌肉、横膈膜和小腹及有关肌肉。学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的基础。 　　1、正确的呼吸有助于歌唱的流动性 　　日常生活中的呼吸同歌唱时的呼吸有着很明显的差别。用于情感交流时，一般与人的距离比较近，音量需???较小，所以需要的气息也相对较浅，而且连续交流时间过长，会导致嗓音嘶哑。这种呼吸方法就不适合用于声乐演唱当中。歌唱时的吸气要注意鼻、口并吸，吸气不可上台肩膀和胸部，将气吸到肺的底部，同时下拉横膈膜，使腹部向左右两侧膨胀，脊柱保持不动，将肩膀放松。用气的时候要保持住，将气息缓缓的吐