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浅谈贺绿汀音乐作品和声特征 　　摘 要：贺绿汀是近代中国音乐创作的代表音乐家之一，他大胆引进西洋先进作曲技法，并在此基础上结合中国民族音乐的创作手法，在旋律及和声的创作中都有探索性的创新，创作了大量的具有民族特色和时代特征的优秀作品。他作品中的和声、调式调性和复调手法都有着明显的民族化倾向，是将西方作曲技法和中国民族音乐的有效结合和高度统一，也正是这种民族化风格使得他的作品具有独特的个性魅力，深受广大群众的喜爱。 　　关键词：贺绿汀；音乐；和声特征 　　中图分类号：J647 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）29-0096-02 　　贺绿汀（1903-1999），原名贺楷，他是近代中国音乐创作的杰出代表人之一，是我国著名的作曲家、音乐教育家和音乐理论家。贺绿汀的音乐作品以其精巧而严谨的构思、巧妙而周密的布局、简练而纯朴的语言、精湛而洗炼的技巧和鲜明而生动的形象等艺术特征，为中国专业音乐留下了珍贵的创作经验。并且他的作品总是能从不同的侧面，真实地展现不同时期中国人民的内心思想和劳动生活，具有鲜明的时代特征、民族风情和独特个性，深受群众的广泛喜爱。 　　贺绿汀的音乐创作经历了 70 多个春秋，为中国人民共奉献了 260 多首不同种类、不同体裁形式的作品。在这些音乐作品中，贺绿汀大胆地吸收和借鉴了西方先进的作曲技法和创作理念，并运用这些西方的创作方式来整理和创造中国的民族新音乐。尤其在和声领域，贺绿汀大胆创新，对当时代产生了巨大的影响。他的和声在运用西洋的和声技法的同时又添加了一些民间音乐素材，具有浓厚的民族气息，是西洋技法和民族音调相结合的最好典范。现在笔者通过对其作品进行分析将他的和声特征总结为以下三点。 　　一、民族化的和声 　　贺绿汀的和声是以传统和声为基础的，他借鉴了西洋现代作曲技法，并结合了中国民间的音乐素材，探索出了具有民族调式、民族音乐特色的和声体系，从而使和声非常有中国特色。他的这种民族化和声在他的钢琴曲《摇篮曲》中表现的最为明显，现我们来分析这首曲子的民族化和声特征。 　　《摇篮曲》中的和声大多不使用传统的大小三和弦，他会利用辅助音、延留音或省略音来削弱和声的西洋色彩。如以本曲的第 1、2 小节为例(见谱例1)，第一小节的和声是I 级分解和弦，但是贺绿汀在次中声部上叠加了一个辅助性的六度音(F)；第 2 小节是 V 级和弦，但是该和弦省略了三音，也是在次中声部上叠加一个辅助性的六度音(C)。正是这两个辅助性的六度音打破了I 级、V级和弦的结构，以一个二度上行将分解和弦引进到五声音阶之中，也正是这个级进音的出现改变了和声的风格，使其具有明显的五声民族风味。类似这样的情况在本曲中比比兼是。和声从纵向上看，基本上是以功能和弦为主，但作者巧妙的添加辅助音和省略某音却大大的软化了西洋和声风格，将听众引导到一个具有典型民族风味的优美意境中。 　　《摇篮曲》中的和声终止进行一般不采用传统的V-I 的功能性，而是用Ⅲ级代替 V 级(见谱例2)来进行段落结束终止。Ⅲ 级是具有双重和弦功能的，具有主功能和属功能，在此处用Ⅲ级是运用其属功能，这从西洋和声理论上是能行得通的，同样也具有属对主的功能支持，使 F 羽音获得稳定的终止解决，但是Ⅲ级代替 V 级又极大地削弱了西洋和声中小调V-I 的功能性，使作品的西洋风格淡化，再加上和弦中的六度辅助音，使得结束具有明显的中国民族风格。 　　《摇篮曲》还采用了许多纯民族化的五度双音和弦（见谱例3），这些和弦虽然从低音上保持西洋和声的功能性，但架空的和弦加上节奏上的持续长音和频繁的调式交替，营造了朦胧的情绪，直到要结束，才使用了完整的三和弦。 　　从上述例子中可以看出，贺绿汀通过精心设计的伴奏织体（带辅助音的伴奏和五度双音持续长音伴奏），将西洋和声与民族风情巧妙地结合在一起，相辅相成，从而达到和声的民族化。 　　二、民族化的调式调性 　　贺绿汀的音乐作品中大部分都是采用中国传统的民族调式，其中运用最多的就属五声调式和七声调式。贺绿汀说过：“一切音阶调式都是由不相同的民族根据各自的生活习惯文化传统，长期发展而形成的，具有各自民族特色；人们视根据这些不同的音阶调式区认识并欣赏不相同的民族音乐文化，如果离开了各自的音阶调式，也就失去了民族音乐的特色。”贺绿汀的作品力求展现人民的真实思想和生活，追求各民族的原汁原味特色，而这些民族特色只有通过具有中国民族风味的五声调式才能淋漓尽致的表现出来。这就形成了他音乐作品的另一大显著特点，民族化的调式调性。 　　以《摇篮曲》为例，该曲就是采用了中国传统的民族五声调式，该曲开始就是降 B商、F羽、降 B 羽、降 A 徵、降 B 商、a 羽、降 A 宫调式频繁交替。这种调式交替的手法是中国民族典型的非对称性语言写法。作者在作品中运用了主导动