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浅述传统瓷画牡丹多种表现手法 　　“名花倾国两相欢，长得君王待笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆”。是唐代诗人李白奉诏即兴挥笔写下国色天香牡丹的绝句。盛唐时期，王公贵族文人墨客以观赏牡丹为风尚，牡丹花姿美，花大色艳，富丽堂皇，雍容大度，故欧阳修赞“天下真花独牡丹”，才有“富贵花”之号。长期以来，牡丹便有“国色天香”之称。成为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。 　　景德镇传统瓷画牡丹的表现技法多样，其主要分釉上、釉下。釉上包括工笔粉彩牡丹、新彩牡丹、刷花牡丹、手指牡丹。釉下则是青花牡丹、五彩牡丹、洋水牡丹和釉中的写意牡丹。我们首先谈釉上牡丹的表现技法。传统粉彩牡丹绘画技法主要分为两步：第一步构图就是经营位置，在题材构思酝酿中，要懂得取舍，就要进行艺术创造，要注意形式美中的统一和变化，一幅好画是看它的布局。第二步是绘画技法，景德镇传???的粉彩工笔牡丹绘画技法一般是以中国画白描为基础，白描也称之为线条，白捕是绘画表现形式，具有浓厚的绘画情趣和丰富的表现力，对线条的研究和运用，历来都为中外画家所重视。 　　其次粉彩牡丹染色技法更是关键，一幅画好的粉彩牡丹作品，如果没有染好色，便是前功尽弃。染色主要也分为两步：第一步是染里色，里色要染得平和，染得粉化，染出花的光暗面：第二步是填颜色，填颜色主要是加强牡丹花茎叶的色感、质感、亮光度；填的时候必须非常认真，该深的深，该浅的浅，该薄的薄，该厚的厚，还有叶子的色彩过渡。总之，要出一幅好的陶瓷牡丹作品，是来之不易，它们一环扣一环，环环相扣。粉彩牡丹瓷画的必备材料一是珠明料、乳香油、樟脑油用来勾线条，玻璃白是打底色的，煤油是在牡丹花上的玻璃白晕染色彩的。古紫、赭石、大绿、苦绿、淡苦绿、广翠是填花的茎、叶的颜料。雪白是罩在瓷画上面增加亮度的等。它们不但多而复杂，性能更是难以掌握。粉彩颜色由于铝、砷等助熔剂的作用，需经过780度左右的炉火才能与瓷器釉表面溶合在一起。由于它们的性质各不相同，在实际运用中往往可获得各种不同的艺术效果。可以增加作品的感染力和说服力。如中国工艺美术大师张松茂尤以善画牡丹著称。有“牡丹大王”的美誉。他的粉彩瓷板画《紫归牡怀图》构图严谨，主次分明，质感柔和莹润，色彩绚丽，层次丰富，充分表现出牡丹雍容华贵的气质和富丽堂皇的风姿。描线精细，苍劲老辣，显示深厚的绘画功底和大家的风范。特别是张松茂的粉彩填色方法，堪称瓷画界一绝，他自己配制颜料，自己填色，在颜色的搭配，花卉的叶子颜色的过渡，都恰到好处，填色丰富而富有变化。从工艺美术的标准和要求来看，既突显了瓷画工艺的独特精妙之处，又赋予瓷画美术的审美特征和美学价值。 　　新彩是手工彩绘中一种主要装饰形式，是明清时期国外传教士传入中国而发展起来的一种釉上装饰。新彩颜料的品种很多，颜色附着力强，颜色较薄而又艳丽明快，烧制范围较宽，在调色时可以用油，水胶进行调和，都能得到很好的效果。在表现技法上可以运用中国画、油画、水彩以及木刻、剪纸等。如中国工艺美术大师何叔水先生所作的釉上新彩瓷瓶《富贵长春》，此图用国画构图和写意笔法表现风姿绰约的牡丹。运笔生动流畅，道劲活脱。枝条用笔穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，正反俯仰，生动自然。花瓣薄施淡彩，婉转多姿，渲染鲜艳。盛开的牡丹艳丽而富有层次，鲜盈如生，在青花枝叶的烘托下，显得雍容华贵。两只蝴蝶飞舞，使画面增加了动感。构图饱满充实，有着俊雅明朗的风姿。 　　手指牡丹画是近几年在景德镇盛行的一种绘画技法，是通过手的关节、手指、手掌，运用樟脑油、新彩颜料在瓷器上点、擦、抹等技法，把艳丽的牡丹绘于瓷上。看似无笔画却胜似有笔画。如中国工艺美术大师赖德全的手指牡丹画，就是用手指蘸了点油，在碟子里把颜料抹开了。在瓷器上通过手指、手掌、点、擦、抹等技法的运用，一朵朵红艳艳的牡丹花就跃然瓷上，花瓣层层叠叠，手法有轻有重。画完花瓣后，他又用料笔蘸了黑色和黄色调和的颜料画花瓣、花茎，时而涂抹，时而轻轻勾勒。短短十几分钟时间，一幅《繁花似锦》的牡丹花画就完成了。其实赖德全手指画的神奇还不仅仅是以指代笔，快速成画，更重要的是人体手指的肌理表现出的花瓣的纹路，指甲并不匀称的线路表现出叶和梗的茎脉的不规整，更显出作品的自然天成一一这是用画笔无论如何也达不到的极佳效果。于是，赖德全大师这一独创技法被称为陶瓷绘画之一绝。如他的瓷板《春满华堂》，以二三枝姿态自然各异花蔟叶润、茂盛开放的红、紫、黄的牡丹为主题。其用没骨法绘枝干花叶，枝条用笔奔放、穿插交错、文秀清逸；花叶勾勒层次丰富，翻转相叠，勃茂丰神，与花朵共展春情。几只小蜜蜂绕花纷飞，颇有情调。寄寓了“富贵花似锦，宜昌祈安康”的祥祯夙愿。 　　青花在中国陶瓷史中是一朵艳丽的奇葩，其艺术效果可与中国水墨画达到异曲同工之妙。青花分水绘画技法是景德镇传统陶瓷绘画中最有代表的一种表现形式，青花