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生命与沙漠双重性震撼 　　乐创作经典作品之问世，始终是人们追寻破解的谜团。人类智慧的极限何以能创作出具有永恒的、不朽的音乐，震撼着超越国界的不同地域民族、不同政治信仰、不同审美观念的人们，其中，规律性现象之一，是人生和音乐密不可分的因果关系。 　　金湘１９８５年开始创作的《塔克拉玛干掠影》，是我国大型民族管弦乐作品中一部经典之作。 　　一、先言其人 　　半个多世纪以前，中国发生一场以数百万计知识分子精英被“右派”的运动。笔者曾说：“１９５７年开始的‘反右’运动，文艺界属于‘重灾区’，一大批文化精英式的文学家、艺术家、音乐家被戴上‘右派分子’帽子，或消失于人间，或劳改于监狱，或下放于农村，或监督于单位。‘阶级斗争为纲’成为我国文艺方针的基石与理论依据。知识分子斯文扫地，文化事业大伤元气。”①这些被“右派”者，其心态与命运大致可分五类：１．郁郁不得志，或英年早逝，或含恨而死，家破人亡，呜呼哀哉！此为大多数；少数假以天年之幸存者又有：２．被“右派”而又被“平反”后，感激涕零，痴心不改：“妈妈打错了孩子，孩子是不会也不应该记仇的”；３．满腹牢骚，愤世嫉俗，在文艺（音乐）作品中尽情发泄怀才不遇、世道不公之怨愤；４．有的功成名就者，竭力追回失去之青春年华，恣意享受人生与人性之欢乐；５．面对人生，奋力拼搏，“以自觉的历史使命感为己任。无论条件怎样，血液中奔流着一种野性的、执拗的决心与力量。”②其中，金湘则是属于最后一种曾被“右派”而又厚积薄发、大器晚成的大师级作曲家。 　　孟子云：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”孟子名言为后世历尽人生磨难又以天下为己任者以永恒的激励。金湘也属如是乎？像他这样一种命运多舛而成就非凡的生命现象在音乐界之存在，如果不是唯一，也属凤毛麟角。 　　金湘（１９３５—）祖籍浙江诸暨，出生于江苏南京。自幼年到青年学习音乐１７年，下放新疆２０年，重返音乐界时４５岁，又用近５年时间“充电”，对被迫荒疏的音乐“温故知新”，此时已是知天命之年。自此，他的音乐创作能量犹如火山般喷发，在３０年时间中精品迭出，震惊乐坛，声誉遍及海内外。这样一种被长期压抑、肆意践踏人生而自强不息、且有大成就者，他的生命本身不就是一种震撼么？ 　　二、再言其曲 　　金湘的音乐作品所体现的历史感、厚重感、沧桑感与人生经历所形成的理性思考、哲学观念、技术功底具有前因后果关系，本在意料之中。但是，那种非凡的人性力量，缤纷的音响色彩，动人的音乐魅力，却只有热爱人类、热爱民族、热爱生活，同时具有创新意识和丰富想象力的作曲家才会在人声和各种乐器中调动出达于极致的音响美感，给人以深刻的哲理思考和高度的音乐美感享受。这是金湘的音乐个性风格不同冷暖色调两种极端对比之统一。笔者在聆听《塔克拉玛干掠影》（以下简称《掠影》）后，留下了十分难忘的印象。 　　位于新疆天山南麓塔里木盆地腹部的塔克拉玛干是仅次于横盘非洲北部的撒哈拉大沙漠（面积为９２０万平方公里）的世界第二流动性大沙漠，面积近三十四万平方公里。在人们印象中，和中东地区盛产石油的沙漠国家中那种人造绿洲、世界第一高楼、城市繁华、生活富裕景象完全不同，塔克拉玛干的维吾尔语意即为“进得去出不来”的死亡沙漠。沙海茫茫，沙丘起伏，一片空旷、死寂、荒凉。在这部长达三十五分多钟的大型民族管弦乐作品《掠影》中，作曲家究竟想以什么样的美学观念与技法表达一种什么样的哲学理念呢？笔者以为，有这样一些闪光亮点是值得引起人们重视和思考的。 　　？穴一？雪以客体为对象的宏观构思 　　人的生命和沙漠景象属于主体与客体两个范畴。金湘在新疆２０年，大部分时间是生活在塔克拉玛干边缘的阿瓦提、麦盖提一带。“独在异乡为异客”，而且是失去自由的被劳教管制之“客”。他曾有一段令人心碎的“独白”：“每当我一个人面对塔克拉玛干，灵魂总是受到强烈的震撼，它使我直面人生、宇宙、历史、民族……沙海茫茫，壮观而绚丽，奇异深沉，一种无以名状的情感在我心中升起：炽烈中含着几分悲怆，纯情中又带一点哲理……”③因此，他在恢复创作自由后写作题材的选择完全可以像屈原《离骚》一样，采用大型民族交响诗的形式，以主体感受构思一部遭遇离别的痛苦反映人间失意的时代悲哀与荒谬。然而，作曲家恰恰以客体塔克拉玛干沙漠为陈述对象。这样一种作品题材的宏观构思，或许有着更高的立意和境界。人是世间匆匆来去的过客，塔克拉玛干是屹立于天地之间的永恒存在物。这一思想观念转折，与笔者交谈中，他谈到内心最为痛苦不堪，无论怎样卖力“劳动改造”，总被人们认为是“假积极”，矛盾心理达于极点无法解决时，恰遇１９６２年新疆大地震，在地震掀起的阵阵巨浪面前，人无高低贵贱之分，都被冲击得东倒西歪、命不保夕。他突然醒悟了，在宇宙间，人是一