矢岛阳介没有语境瞬间.docVIP

矢岛阳介没有语境瞬间 　　与卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”不同， 矢岛阳介的瞬间在画面中没有呼应、没有上下文交待。比如《悬崖上的位置，2008》，画面中的人正在整理头发，是因为一阵风吹来，还是因为自己的身体动作？不得而知，树叶也没有被风吹动的痕迹，他自己到底做了个什么动作我们也不知道。在矢岛阳介的另一些片段的风景中也是如此，充满了不确定性。如果观者对这些作品读出了自己的理解，那是因为我们基于自身而产生了联想。而显然，这位出生于1981年，目前生活和工作在东京的艺术家，想要走得更远：他要我们看到的只是事物本身，这是不是有点禅的意味？树只是树本身，并不因为我们指出它是树才成为树。 　　在矢岛阳介刚开始摄影的时候，他看到祖父临终时写的一句话： 虽然时光流逝，今天还是今天。这让他深受启发。让我们体会一下，在生命走向终点的时候，也就是当一段时间走到结束的那一刻，忽然发现只有这一刻，我们始终拥有的都只是这一刻，虽然时间没有尽头。从某种意义来说， 矢岛阳介的创作算不算是对这一珍贵的时间感所做的空间和视觉化的再现呢？ 　　你是如何开始摄影的？摄影给你的最初感受是什么？ 　　18岁在儿时伙伴的影响下，我有了第一台单反相机，35毫米胶片的，还有一个父亲给我的旧镜头，但是没用多久测光表就坏了，拍出来的照片不怎么好。之后有一阵我没有拍照。24岁的时候我去东京写真学园夜校学习摄影。就是在那个时候我祖父去世了，去世之前他紧紧地握着我的手，我感到他想要对我说些什么却没有说出来。葬礼那天，我在祖父的灵柩里看到一本日记，我祖父写的日记。最后一页有这样一句话：虽然时光流逝，今天还是今天。我一下子明白了祖父去世前紧紧握着我的手的意味，这也使我强烈地感受到持续与片段的意义。一年之后，我就以一组《片段》赢得了“2006—2007年度Esquire 数字摄影奖”。 　　现在还能看到《片段》这组作品吗？ 　　我觉得那组照片还不够好。不过有几张放在《悬崖上的位置》这组作品里了。 　　在大学的时候你的专业是摄影吗？ 　　大学时期，我是在东京学习院大学的经济学部，主修宏观经济???。我目前在日本的一家公司工作，同时也进行摄影创作。我是在毕业两年之后才去“东京写真学园”学习摄影的。 　　你的专业与摄影无关，并且还是在毕业两年之后才去学摄影，当时怎么会有这个想法呢？ 　　在大学的时候我开始用单反相机拍东西，然后到学校的暗房去冲洗，不过我并没有专门去学摄影技术。毕业之后，我觉得应该去学点技术，就去了那个写真学校，学习如何在摄影棚里工作。我是想试试看“商业摄影师”的工作是不是适合我。很快我感到自己对商业摄影一点兴趣也没有。 　　2009年你参加了在日本很有影响的 1_WALL摄影比赛，并且成为最终入围的六位艺术家之一，当时你选送的是什么作品？ 　　是《悬崖上的位置》这组作品，我现在仍在继续拍。 　　你想通过这组作品表达什么？ 　　从主题上来讲，我的作品是想呈现如何真正地看到那些可见的事物。我的作品是各种各样的片段，它们没有上下文、没有语境，我希望能在创作这些作品的过程中、以及观众在观看这些作品的过程中，建立起这样的信任——即相信事物就是它本来呈现的样子。 　　在这个系列中，人的状态都很奇怪，有的好像一阵风吹过，弄乱了他的头发的样子；有的是正注视着地上一块香蕉皮的情景……为什么你把人表现成这样的状态？ 　　我只是想表现在没有语境的状态下的瞬间，我差不多是靠直觉想象出那样的情景然后再拍下来。它们看起来好像完全是在瞬间发生的，但其实我是请朋友来扮演然后拍下的，他们的动作完全是我直觉的想象。我很在意人们那些细小的、却很滑稽的瞬间，这对我的作品也是很重要的。因为其实我们都是很渺小的人。 　　拍这些作品你用的是什么相机？ 　　宾得 6×7 Ⅱ或者 富士 6×9。 　　我对你的肖像作品也有同感，你好像颠覆了我们对肖像摄影的理解，他们看起来也都很奇怪。 　　我们生活在东京，但是彼此之间却没有太多直接的交往。我一直在思考这样的人际关系：虽然我们是这样地缺乏相互交往，却又是那么强烈地依靠彼此。因为直接沟通的缺乏，我们就通过互联网来交流，这是多么矛盾！真是让人弄不明白。我们自身需要建立起一种交流的能力，我感到我们失去了与人直接交往的能力。另外，从艺术家的角度来说，观众在看了这些作品之后也会有自己的感受。 　　在《自然》这组作品中，也同样表现了“没有语境的瞬间”的概念，这两组作品其实只是编辑的产物？ 　　是这样的。我根据构图、景别和画面中的一些元素来选择。给它们取个什么标题不重要。编辑对我的作品很重要。我会很仔细地选择新作品，比方说TAMA河那张就是《悬崖上的位置》这个系列中的新作品。我给每个系列取名，其实是希望作品间有某种连续性。就算标题或是选择作品的方式标准改变了，我还会继续拍那样的照片。 《悬崖上的