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要听就听他们贝多芬 　　巴塞尔是瑞士的第三大城市，它位于这个被誉为“欧洲花园”的国度的西北角，如同一颗璀璨夺目的明珠镶嵌在左右两个大国——德国和法国之间。巴塞尔城市的市徽是一个向左弯曲的黑色的权杖，它体现着尊贵和威严。这也难怪，因为巴塞尔（Basel）一词源于古希腊的Basilea，它的意思就是“王位，王权，王尊”；而权杖下端三个分开的尖角不仅表明了它与相邻的德国、法国的地理位置，还暗示着在古罗马时期它甚至享有与德、法这两个国家同等的政治地位。其实，早在公元七世纪初罗马教廷就在巴塞尔设有主教府邸；在十五世纪中叶天主教发生了分裂，一度出现了两个教皇的局面，而那个与罗马教廷分庭抗礼的教皇就把他的皇宫设在了巴塞尔，巴塞尔的尊贵地位亦由此而起。如同著名的多瑙河横穿布达佩斯，黄浦江纵贯整个上海一样，发源于阿尔卑斯山脉的西欧第一大河——莱茵河将处于河湾地区的巴塞尔这座城市一分为二（西岸为大巴塞尔区，东岸为小巴塞尔区），并经由这里一路向北流淌。正是由于这种独特的地理构造使得同为港口城市，且同为各自国内经济，文化中心的上海和巴塞尔在2007年缔结成为友好城市。在成为友好城市五周年之际，有着“巴塞尔文化友好使者”之称的巴塞尔室内乐团将于今年4月造访申城，因而他们在东方艺术中心的这场音乐会也被赋予了不同寻常的纪念意义。 　　巴塞尔室内乐团 　　说起瑞士的音乐文化，上海的乐迷们并不陌生。在过去的2011年，音乐大厅里苏黎世音乐厅管弦乐团的美妙乐声仍在人们的脑际萦回缭绕；而在2010年上海世博会期间，来自巴塞尔的另一支音乐团体——巴塞尔交响乐团在瑞士国家馆日的前一天同样奏响了他们所带来的精彩乐章。瑞士乐团所体现出的高水准的艺术诠释和职业精神多少有些出乎那些执意追逐世界大团人们的意外，因为来自这个“小国”的音乐发展水平丝毫不逊色于它的两个近邻德国、法国乃至所有的传统音乐大国。 　　巴塞尔室内乐团（Kammerorchester Basel）的历史相当年轻，它成立于1984年，是由当时一批毕业于瑞士各所音乐学院的年轻人共同发起组建的。乐团成立之初他们曾把它命名为“巴塞尔???乐合奏团”（Serenata Basel，这里的Serenata不是指小夜曲，而是指介于组曲与交响曲之间的多乐章的器乐曲体裁），清晰地表明了乐团的规模和性质。一直到十五年后的1999年它才更名为如今的巴塞尔室内乐团。正由于它是由初出茅庐的年轻人创立的，因而建团伊始它的构建就显得与众不同。乐团不设首席指挥。 　　其实，论起世界著名的室内乐团可谓不胜枚举，其中像英国的圣马丁、美国的奥菲欧斯等更是这一领域的佼佼者，声誉卓著，位居顶尖地位。然而，年轻的巴塞尔室内乐团在强手如林的国际乐坛之所以能占据不可替代的一席之地，一言以蔽之，是它具有一个所有同类团体都不曾拥有的独门秘技，那就是乐团的演奏家们都能同时掌握“时代乐器”（Period Instruments）和现代乐器演奏的本领。举例来说：乐团的小提琴家就要既能演奏现代小提琴，又要能演奏绷着羊肠琴弦、且不用揉弦手法的古小提琴；圆号演奏家既要能演奏有活塞的现代圆号，又要能演奏没有活塞的自然圆号。这样的能力构成就使得乐团能依据不同时代、风格的作品使用不同的演奏乐器去真实、准确地诠释表达。这样的素质要求在当今乐坛屈指可数。如此的人员编配使得乐团在选择演奏曲目时具有极大的可塑性，因而在巴塞尔室内乐团的音乐会上往往既有经典的巴洛克和古典作品，又有大胆创新的现代新声。这正是它出奇制胜而又受人喜爱的独特之处，更使它在短短的二十几年里声誉突飞猛进，赢得了国际性的广泛称誉。“巴塞尔室内乐团是多么令人意外的惊喜发现啊！”，这是英国的《泰晤士报》对他们纯正的巴洛克风格音乐会的评价。2004年6月，乐团在亨德尔的故乡——德国的哈雷举行的亨德尔艺术节上以音乐会的形式上演了歌剧《洛塔里奥》获得成功，由此奠定了乐团在亨德尔歌剧的本真演出领域的优势地位。2007年它又根据新出版的哈雷版总谱复排了作曲家的《英姿勃发的里卡多》，把它搬上了巴黎、哈雷以及日内瓦的舞台；而亨德尔的另一部冷门歌剧《埃齐欧》也在他们的努力下在2009年德国的施韦青根艺术节上得以重见天日，其后又分别在维也纳和巴黎上演。以上的几项举措使乐团获得了国际性的声誉。当然，乐团在不长的时段里能取得如此令人瞩目的成就，是与乐团的常任指挥安东尼尼的指导和影响是密不可分的。 　　乔万尼·安东尼尼 　　打开乐团历年来与之合作的指挥家名录，既有像阿巴多、巴伦博伊姆这样的指挥大师，又有加德纳、霍格伍德这样的“本真”名宿，更有郑明勋、哈丁这样的挥坛中坚，林林总总不下四五十位。为何独有乔万尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）才堪称是如今的这支巴塞尔室内乐团的灵魂和领袖呢？ 　　说到这一点，恐怕还得从上个世纪六七十年