赫拉尔多·莫斯克拉策展人要有极强视觉感受力.docVIP

赫拉尔多·莫斯克拉策展人要有极强视觉感受力 　　作为评论家和理论家，赫拉尔多·莫斯克拉(Gerardo Mosquera)曾是“新古巴艺术”的代表，在当代艺术与艺术史领域著作丰富；作为独立策展人，他曾是哈瓦那双年展创始人之一，曾任纽约新当代美术馆特邀策展人，现任西班牙摄影节总策展人。 　　为西班牙摄影节工作之前，赫拉尔多与摄影的关系并不大，受他邀请前往西班牙共同策展的侯瀚如和黄笃也都活跃于更大范围内的当代艺术领域。或许艺术创作是有载体区别的，但是策展人工作却没有明确的界限，于是许多艺术院校才会开设策展或艺术行政专业，而非具体的“摄影策展专业”或“油画策展专业”。在赫拉尔多看来，策展人必备的素质并非专业背景，而是“极强的视觉感受力(Visual Sensibility)”。凭借这种感受力，策展人才能表达自己的意图和观点，才能评判艺术家的作品，并与艺术家进行沟通，从而形成展览的???题。有了主题，有了艺术家，才会有展览。 　　在整个策展过程中，最重要的和最关键的工作分别是什么? 　　赫拉尔多：我认为确定展览的主题是最重要的。展览都是有意图的，策展人通过展览表达自己的观点。确定好主题后，策展人需要据此选择艺术家和他们的作品。不过，我希望今后不再是一个策展人做单一决定，而是有比较丰富多样的主题和策展理念。在当代艺术领域，只有单一策展人未必是健康的策展方式，需要集思广益。 　　作为总策展人，您是如何确定展览计划和主题的? 　　每年的7月，马德里的民众都会期待西班牙摄影节的到来，去观看摄影展。2011年马德里接待了80万的观众，是历史上观众人数最多的一次。西班牙摄影节每年都会有一个主题，围绕这个主题举办展览，每届大约都会有70个左右的展览。 　　每一年的展览主题都是由总策展人拟定的，2011至2013年由我来确定主题，这三年的主题将是各自独立的。另外，由于组委会并没有自己独立的展览场所，每年会向市内各艺术中心或博物馆租借场地，因此每年的选题也会考虑各展览场地的偏好、经营理念和受众范围。 　　能否详细解释一下2011年的主题?您为何选定这个主题? 　　2011年的主题是“界面：肖像与交流”，我们探讨了通过肖像交流的可能性，肖像是一种古老的，经常被艺术家使用的创作主题，也是摄影最重要与最广阔的拍摄题材之一，我认为非常有意义。在展览中我们并不是将肖像作为艺术活动的结果，而是视为一种交流的渠道。 　　肖像既是个人身份的主要承载者，同时也反映着一种特性与个性，每一幅肖像都是面部特征与个人表情的结合，人类对于个人脸部描绘的热情使得肖像在人类历史很长一段时期内都得以存在，宗教，权利，记忆，身份识别、自恋等等都与肖像发生着千丝万缕的联系。摄影的发展更好地促进了肖像的记录，从而实现对个人肖像的精确再现，肖像也是一个沟通的工具，而摄影则将这一特点发挥到极致，引领我们进入肖像时代，使得我们能够通过肖像了解许许多多无法面对面去认识的人，肖像作品的大量产生主要是因为其所具备的沟通的特性，界面指的就是这个意思，2011年西班牙摄影节试图通过分析，研究肖像来探索“界面(interfaces)”所隐喻的意义，从沟通的层面上进行理解，同时探讨这一沟通工具存在的局限与不足。 　　今后两年的主题将有什么变化? 　　在下面的两届摄影节中，我想观众能够有更为灵活和自由的角度去接近和欣赏摄影作品。作为2011到2013年的总策展人，我希望观众不仅可以领略摄影的魅力，也能感受摄影背后的东西。比如，2012年我们的主题将是“在这里，背景以及国际化”，展览的社会属性和文化属性将高于艺术性，因为我希望摄影节和它的展览能够更加国际化，将之前被它所忽略的地区容纳进来。比如我慢慢将眼光投入亚洲、投入东方。亚洲的当代艺术崛起非常引人注目，而且是有非常新鲜的血液的。在2011年，我就邀请了侯瀚如先生参与策展。2012年，我还将邀请中国的黄笃和日本的南条史生参与筹备展览。 　　我们现在所处的时代，摄影已经和其他艺术形式交叉在一起，不可能再单独看待摄影。比如，有些画家运用照片作为素材，可以称之为基于摄影的艺术创作，而如何利用网络展示也是今后西班牙摄影节的发展方向之一。比如在《脸谱交流·北京》的展览上就有一家叫做“美丽的痛苦”的网站所做的视频项目，它录制了人们在性高潮时的脸部表情。 　　一般您是怎样选择参展艺术家的? 　　这取决于展览，所以我刚才说展览的主题是第一位的，当然，有的时候策展人也会受某些艺术家的启发而形成展览主题，策展人与艺术家要保持非常紧密的联系，了解他们的需要，并熟悉他们的作品。策展的过程就像与艺术家的一次对话，我会与艺术家沟通和交流作品的意义，向他们解释我对展览的看法和初步的展览安排，并认真倾听他们的期待。这个过程是双向的，艺术家也会不断地反馈，有时时间会长一些，有时可能很快达成共识