长笛曲《草原上牧羊人》演奏技法探析.docVIP

长笛曲《草原上牧羊人》演奏技法探析 　　［摘 要］长笛独奏曲《草原上的牧羊人》是作曲家廖胜京先生取材于云南原阳地区哈尼族与西北青海等地的音乐素材创作的一首风格迥异的长笛独奏曲。本文重点从长笛演奏技法的音色、气息、气颤音及泛音等方面分析了在该首作品中的运用，并结合笔者的教学和演奏阐述了自己的观点。 　　［关键词］长笛 演奏技法 《草原上的牧羊人》 　　《草原上的牧羊人》是作曲家廖胜京先生创作的一首风格迥异的长笛独奏曲，独特的民族调式与和声描绘出草原牧羊人的孤独与粗狂，是一首经久传唱的长笛名曲。 　　该首作品，是廖胜京先生建国初期在中央音乐学院作曲专业学习作曲理论期间，随由文化部组织的西南地区慰问团到云南少数民族地区体验生活、进行宣传与慰问工作，收集到云南原阳地区哈尼族与西北青海等地的音乐素材创作而成的。独奏曲以单三部曲式结构组成，风格迥异、手法独特，旋律与节奏带有鲜明的地域特色。乐曲开始部分（第一段）是由12/8拍、9/8拍、4/4拍、6/8拍等混合节拍组成的，曲风宽广、高亢，有一种孤寂、期待的苍凉感；之后的快板（第二段）要树立起粗狂豪放的音乐形象；稍短的尾声（第三段）是开始时旋律的再现，曲调情绪由粗狂变为平静。 　　《草原上的牧羊人》极大地丰富了中国长笛乐曲的教学与演奏， 　　推动了中国长笛音乐的创作与发展，至今还在长笛教学与演奏以及对外文化交流中得以广泛使用，深受国内外长笛演奏家的喜爱！那么如何运用长笛丰富多彩的演奏技法和艺术表现力来演绎这首民族气味很浓的作品则显得愈发重要。 　　1、音色 　　长笛音色丰富、优美动听，但这种动听的声音也不是一成不变的，不同的作品选择的音色会有很大的不同，哪怕是在一首作品中，不同的乐段甚至是乐句，都要根据情感表达的需要采取不同的音色 　　《草原上的牧羊人》的第一段，主要表现出一种孤寂、期待的苍凉感，因此在音色的选择上要以虚、薄、暗淡为主，特别是第一、二句更是如此，通过长笛这种“虚、薄、暗淡”的声音将牧羊人的孤寂表露无遗；当音乐进入到第三、四句时，音乐的情绪在慢慢地发生变??：由之前对牧羊人孤寂的描写慢慢变成对其与命运的抗争的描写，因此，音色也要随着音乐内涵的变化而变化：刚演奏第三句时，音色和前面保持一致，然后随着音乐的流动和情绪的变化，音色由虚变实、由薄变厚、由暗淡变得明亮；第四句音色的选择和变化亦是如此。第五句和第六句则是牧羊人与命运抗争最激烈的描写，这种激烈的斗争在22小节的高音升F和23小节的高音E上表现的最为突出，那么这两句音色的变化也是最大的，特别是在22小节的高音升F和23小节的高音E上，声音将变得非常厚实饱满，非常明亮清澈，音乐的情绪也要通过这种声音的变化而得到释放。 　　第二段是非常欢快的音乐，要将牧羊人粗狂豪放的音乐形象和羊群在草原上欢腾的热闹场面表现出来。因此，该段音色的选择和第一段有很大的不同，我们选择的音色应是厚实富有弹性、明亮而清晰。 　　第三段，是第一段的再现，在音色的选择上和第一段大致相同，只是在演奏最后一个结尾的音B时，要用泛音指法，声音要奏的空洞、飘渺。 　　2、气息 　　气息是长笛发音的根源和动力，是决定音色好坏的重要依据，是音乐情感表现的重要方面。下面笔者从气息运用的支点控制和强弱变化两方面来谈谈气息在《草原上的牧羊人》中的具体运用。 　　首先，看看第一段音乐。 　　从第一段音乐分析可知，这段音乐一共分为六句，每一句都比较悠长，并且在速度上也是采用慢板（广板）自由的演奏，这对演奏者在气息的控制上提出了更高的要求，在演奏每一乐句之前都必须充分调整气息状态，深吸，协调，以满足演奏每一乐句所需要的气息量才能保证顺利完成演奏。这六句音乐中每一句都是从低音进入，并且采用比较弱的音量，以表达牧羊人孤寂、苍凉的感觉，随着音乐向上发展进行，力量要不断的加强，最后一个长音，即主音B结束时达到最强，然后又随着音乐往下变化发展，力量又逐步控制得小一些，以表现孤独的牧羊人不断起伏变化的内心情绪，特别是到了第三句和第四句，在高音区演奏的比较多，演奏时气息要与第一二句做变化，力量上升到强(f),以表现牧羊人内心情感随着眼前的景色不断的触景生情和内心矛盾的激烈斗争;第五句和第六句，在22小节出现了高音升F,23小节出现了高音E，这是牧羊人内心矛盾的高潮，因此,气息要有更大的支撑，要有一泄而快的感觉，声音将变得非常厚实饱满、明亮清澈，音乐的情绪通过这种声音的变化而得到完美释放。 　　在每一句中间，气息的控制也需要有起伏变化，如第一句:弱进以后到第四小节主音B的时候要做渐强处理，气息要拉宽，而后在第五小节变成四四拍后，八度、六度和四度的跳进气息控制要有个很好的支撑，演奏出来的音要显得平稳，扎实。而第六句最后一个音应该强收在f上，达到释放的效果。 　　第二段音乐感觉变得粗犷、活跃，对应的