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音乐训练对大脑可塑性影响 　　摘 要：认知神经科学的研究证明，音乐训练不仅可以使个体获得特殊的音乐技能及大量的音乐知识，还可以对个体的大脑神经发育产生广泛而深远的影响，加强并改善大脑神经系统的神经联结与信息沟通，使运动系统、听觉系统、边缘系统等多个脑区得以锻炼和发展。这些研究成果对于音乐教育具有重要的启示与借鉴意义。 　　关键词：认知神经科学；音乐训练；脑可塑性；音乐教育 　　中图分类号：J60 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.01.018 　　一、问题的提出 　　长久以来，音乐作为一种重要的艺术表现形式，一直属于艺术研究范畴。近年来，随着事件相关电位（ERP）、脑电图（EEG）、脑磁图（MEG）、功能磁共振成像（fMRI）等脑成像技术的迅猛发展，音乐逐渐被纳入认知神经科学（Cognitive Neuroscience）的研究领域。这是因为，音乐本身的成分极其复杂，涉及音色、??律、和声、曲调及旋律等多种因素，因此个体在从事各种音乐活动时，需要大脑的运动皮层、听觉皮层及视觉皮层等多个脑区的广泛参与、感知和信息处理（见图1）。 　　而大脑是一个复杂的、动态系统，其在形态结构和功能活动以及化学物质等诸多方面均能够因学习、大脑发育及病变等内部因素和外部环境的变化而发生重新建构[2]，这被称为脑的“可塑性”（plasticity）。可塑性是脑神经系统的重要特性，也是人类行为适应性的生理基础，并贯穿于我们生命的始终。因此，许多研究者致力于在脑可塑性与音乐训练二者之间寻找契合点，以便更好的评估和检测在音乐训练与刺激的影响下脑的活动区域和激活水平所发生的变化，并进一步证明音乐训练是否可以通过外在刺激并整合内部相关脑区的结构和神经激活模式来帮助我们提高其他认知能力。 　　二、音乐训练对脑可塑性的影响 　　（一）音乐训练对大脑听觉皮层的影响 　　众所周知，音乐是通过声音来塑造艺术形象的音响艺术，无论是对音高、音色、节奏、和声及旋律等各种因素的聆听与感受，还是将这些要素整合成为一首完整的乐曲进行演奏，个体脑内的听觉皮层都起着重要的监听和辨识作用，因此涉及声音分析、听觉记忆及听觉场景分析等复杂的脑部活动。也就是说，从获得对音响及其结构形式的映像和知觉到理解作曲家的创作意图，再到评价表演者的演奏水平等一切音乐活动都离不开听觉皮层的积极参与。这使得我们有理由假设：接受音乐训练的过程中，个体大脑的听觉系统能够得到极大的锻炼和发展，这不仅使其能够敏锐地察觉到音乐中细微差异和变化，而且大脑听觉系统的可塑性也会发生相应的改变。 　　出于上述假设，Schlaug等利用磁共振成像技术进行了音乐家和普通人的对比研究[3]。实验以30名音乐家（其中11人7岁前开始音乐学习，具有绝对音高能力；19人11岁后开始音乐学习，具有相对音高能力）和30名普通人为被试，结果发现，音乐家的大脑具有明显的左侧化优势，其左脑听觉皮层的颞叶平面（planum temporale，PT）的面积较非音乐家明显增大。而且，有绝对音高能力的音乐家与具有相对音高的音乐家和普通人相比，其PT的不对称性表现得更为明显（P＜0.001）。这种左右颞平面面积的不对称性反映出音乐家听觉皮层细胞结构的不对称。 　　左侧脑区主要负责较为复杂的音乐结构和信息的加工，其中颞叶平面是参与音乐加工的重要脑区[4]，音乐家左侧颞叶平面面积的增大意味着因音乐训练导致神经元和突触密度增大。也就是说，为了在音乐活动中提高大脑半球间信息传递的效率，音乐家们需要在该侧颞叶平面中增加神经集合的数量，因此形成了左脑半球功能的专门化，而这种带有左侧化优势的神经系统结构也进一步促进了音乐家高级音乐能力的发展。因此，该研究不仅证明颞叶上回（包括颞叶平面在内）是主要参与音乐认知加工过程的脑区，更为重要的是其有力地证实音乐家的脑神经网络由于音乐训练经验而发生了重要的变化，并在大脑的听觉皮层形成了专门的神经网络联结。 　　Schlaug等人的实验虽然证实了音乐家与普通人的听觉皮层在结构面积上的不同，但是对导致这一差异的神经机制尚有待进一步研究，因此，为了进一步探寻早期音乐学习对于听觉皮层可塑性的影响，基于上述实验结果，随后的一些研究者采用不同的实验材料和实验技术展开了大量研究。 　　1.不同群体对单音序列的听觉加工差异 　　德国的研究者[5]以四个纯音（pure tone，波形呈正弦曲线的声音，听起来是单音调的“嘟”声）和由钢琴弹奏的c1、c2、c3和c4为实验材料，利用脑磁图扫描仪测量了具有12年以上音乐学习经验的音乐专业大学生（共20人，9人具有绝对音高，11人具有相对音高，平均每周练琴时间约为10到40小时）和没有音乐学习经验的普通大学生在聆听音乐材料过程中听觉