窦娥冤 崔砚 青岛二中.ppt

关汉卿：杂剧《窦娥冤》《救风尘》《鲁斋郎》《拜月亭》 十大古典喜剧： 《救风尘》-元·关汉卿 《西厢记》-元·王实甫 《看钱奴》-元·郑延玉 《中山狼》-明·康 海 《墙头马上》-元·白 朴《李逵负荆》-元·康进之 《幽闺记》-元·施君美 《绿牡丹》-明·吴 濂 《玉簪记》-明·高 濂 《风筝误》-清·李 渔 * 一、了解古代戏曲常识，重点掌握元杂剧常识 中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧、元散曲，明清传奇。元杂剧是用北曲（北方的曲调）演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。 作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。 在结构上，一本杂剧通常由四折组成。一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发展的一个较大的自然段落，四折一般分别是故事的开端、发展、高潮和结局。 四折之外可以加一二个楔子。楔子一般放在第一折之前，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有的放在两折之间，相当于后来的过场戏。但也有少数杂剧突破了一本四折的形式，如《西厢记》是五本二十一折的连本戏。 元杂剧结构要求：较严格的体制 杂剧的舞台演出由“唱”“白”“科”三部分组成。唱是杂剧的主要部分。除楔子中可由次要角色唱以外，一剧四折通常由主角一人唱到底，其他角色有白无唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。也有变例，如《西厢记》第四本就出现了莺莺、张生、红娘轮唱的情况。 剧本中的唱词，即曲词，是按照曲牌规定的字数、句法、平仄、韵脚填写的，也可以在曲牌的规定之外，适当加入衬字或增句。每折的曲子必须一韵到底，不能换韵。 杂剧的舞台演出: 白，即宾白，是剧中人的说白，因“唱为主，白为宾，故曰宾白”。有散白、韵白，又分对白(人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话）等。 剧本还规定了主要动作、表情和舞台效果，叫作“科范”，简称“科”，如“再跪科”“鼓三通、锣三下科”。 戏剧舞台演出： 在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。 元杂剧音乐方面的要求： 作者作品： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。 关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。 他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。 其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 关汉卿《拜月亭》、白朴《墙头马上》、 王实甫《西厢记》、郑光祖《倩女离魂》 王实甫《西厢记》汤显祖《牡丹亭》 孔尚任《桃花扇》洪昇《长生殿》 元人四大名剧： 中国四大名剧： 马致远：曲状元/诗剧 散曲《天净沙·秋思》 杂剧《汉宫秋》 白 朴 杂剧《墙头马上》《梧桐雨》 郑光祖 杂剧《倩女离魂》 四、赏读课文 《窦娥冤》全剧共四折，开头有一个楔子，由蔡婆婆独白开始。四折的内容分别构成故事的开端、发展、高潮、结局。课文节选的是剧本第三折，写窦娥被押赴刑场遭杀害的悲惨情景，是全剧矛盾冲突的高潮。 下面请五位同学分角色朗读全文，体会一下戏曲是如何展现激烈的矛盾冲突的。（分窦娥、监斩官、刽子手、蔡婆婆、舞台说明及科介） 1、这折戏可分为几个场面？ 三个场面，即： 押赴刑场——婆媳诀别——三桩誓愿 2、本文篇名“窦娥冤”，其冤在何处，又是如何造成的？