对中国人物画的认识.docVIP

对中国人物画的认识 ?人物画作为中国画的一大分科（中国画主要有山水、花鸟、人物三大科分类），自古便有“成教化，助人论”的教化作用，吴道子作于寺庙的宗教人物壁画，使屠夫、渔民见后惊恐不安，转而改行去做别的工作，不再杀生。顾恺之：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想秒得也，以此巧历，不能差其品也。”在当时，以人物为中心题材，认为人物的形象变化多端，内在的精神状态也复杂，因此，把人物列为最难。张彦远在《历代名画记》中引证了汉代云台和麟阁壁画上的一些杰出的德行人物的画像，并且评论说：“见善足以戒恶，见恶足以思贤。”他还引用了曹植的话，描绘人物如何看到了高贵皇帝的画像而“莫不仰戴”，如何看到了昏君的画像而“莫不悲惋”，最后张彦远说“是知存乎鉴戒者图画也。[1]为此，我们惊叹人物画(宗教人物画)的神奇，惊叹其如此深刻的教化作用。 　　?人物画相较于山水、花鸟是更直观、更自我的一种表现方式，因为人本身就是绘画艺术的主体，我们所生存的社会，所有的经济生活、政治生活、文化生活都是围绕着人这个不可取代的主体而展开的。人对自身的关注，可以说是人物画产生的本源。受中国传统文化“以人为本”哲学思想的影响，中国古代便有诸如“画如其人”、“字如其人”的说法。历史上几乎所有的中国文艺作品，或者说优秀的、经典的文艺作品中，无不都倾注了作者的个人情感在作品中。所以不论是诗歌、绘画、书法等表达的其实就是作者自己，作者的思想、感情、性格、品行、学识、修养等。中国的人物画更是如此，一幅人物画其实就是作者本人通过画面与欣赏绘画的观众在交流，从而使人的本质对象化而产生了美。观众在欣赏人物画的时候其实也就是与绘画作品的作者“面对面”的在“对话”、“交流”。以人为本，表达作者个人的主观感情，其实不仅仅体现在人物画中，石涛：“山川使予带山川而言。”说的是山川让我代替它说话，实际上石涛所画的山水就是其自己的化身，画面上的山川，就是石涛要说的，就是石涛想要表达的。八大山人的花鸟画也是一样，其画中翻白眼的鱼、鸟其实就是八大山人自己，表达的是自己冷眼面对当时的一种心态。所以说画不应该只是画的本身，而应该具有更多意义和更多内涵的东西。[2]绘画不能只追求画面表层的美，应该有更多的内涵、修养、感情、文化。水墨人物画更是如此。 　　?说水墨人物画，梁楷的《泼墨仙人图》（现存最早的一幅泼墨写意人物画）不得不提，这幅简笔水墨人物画可谓是中国水墨人物画的开山之作。该作品画一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚。一双小眼似乎醉意朦胧，好像看透世间一切。那副顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做工整细致的刻画，整个画面都以泼洒般的淋漓水墨抒写，大片的泼墨可谓笔简神具、自然潇洒。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴。可以说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。真是“画如其人啊！不可不为之拍案叫绝。但在梁楷之后很长一段时间似乎都找不到一个具有代表性的水墨人物画作，在中国人物画的发展史上，从元代开始，水墨人物画几乎就没有太大的作为，明清便不可避免的现出颓势。直到晚清任伯年的出现，任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，形成自己丰姿多采的独特画风。 他长于写像，人物画早年师从陈洪绶、费晓楼、任熊等人。传神作品如《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。这位集大成的写意人物画大师被尊为现代水墨人物画的开端。 　　?水墨人物画发展至今天，事实上已经存在着多种不同的审美标准。绘画题材的表现方式可谓百花齐放。不仅表现了伟大领袖的形象，比如冯远的《蹉跎岁月-邓小平同志的在江西》，此作品以简练、简朴取胜，以其笔墨稔熟和综合性修养准确地捕捉了这位世纪伟人的博大气度，集“领袖、父亲、设计师、儿子”等诸多品质于一身，虽平凡普通却丰碑高耸；也表现社会最下层的普通农民，例如方增先的《粒粒皆辛苦》，该作品以墨线为骨，描写一位赶着满载丰收稻谷的马车的农民捡拾麦穗时的专注神情，作品行简意深，精到的透视关系、生动传神的老农形象与洗练而讲究的笔墨线条自然地融为一体，表达了深刻的主题。（关于方增先与《粒粒皆辛苦》更详细的论述大家可以参阅中国美术馆2006年12月期刊上的文章方增先与粒粒皆辛苦）。至此水墨人物画不仅仅关注伟大的历史人物，同样也关注社会，关注人民，也包括日常生活中再普通不过的一些小人物。不论是伟大的领袖还是普通的老百姓，他们最大的前提都是活生生的人，再平凡不过的人。[3] 　　梁楷《泼墨仙人图》 冯远《蹉跎岁月-?邓小平同志的江西》 方增先《粒粒皆辛苦》 　　??20世纪至今，是水墨人物画繁荣发展的时代。历史上的人物画多数都是肖像画、风俗画、