芭蕾舞精神美地意境(三).docVIP

接下来我们还要谈一个概念， 这个概念呢， 叫做心灵驻留时间。 心灵驻留实际上什么意思呢？ 就是极致的美 在人们的心灵中， 留下的不可磨灭的印象， 它导致的心灵驻留时间。 为什么你看的芭蕾舞， 还想去看一遍，还想去看一遍？ 为什么？ 因为你渴望和它交流。 因为它在你的心里很长的 保留着美好的印象。 很显然， 美好的事物和丑陋的事物， 在人心中的驻留时间是不同的。 美好的事物在心灵之中 驻留时间比较长， 而丑陋的事物在心灵驻留时间 比较短，比较短。 人类的心灵， 有一种自动过滤的程序， 它自动的过滤掉丑恶的东西， 自动的延长美好事物的 停留时间。 芭蕾舞中， 实际上有一种对立的， 对峙的情况。 比如天使和魔鬼， 正义和邪恶， 崇高和卑鄙等。 这种对峙呢， 更使美与丑 形成了黑白分明的对立。 也把人的一些行为呢， 都放到即兴上去考察。 黑白分明和即兴考察， 为芭蕾舞留下悬念， 使其产生一种 独一无二的吸引力。 芭蕾艺术激起的是一种 愉快的印象， 会在观众的心灵里， 拥有很长的时间。 从这个意义上来说呢， 芭蕾艺术的永恒性， 就是取决于动心与动摇的对立。 美好的事物让你动心， 丑陋的事物让你动摇， 当动心占据上风的时候， 芭蕾艺术就是永恒的。 反之，当动摇占据上风的时候， 那就是爱情的消失， 和芭蕾理想的毁灭。 更有圣者呢， 芭蕾舞刺激人的精神的东西呢， 不是喜剧，而是悲剧。 因为这种感动， 是来自事物本身的极致美， 和命运造化， 对于这种极致美的摧残。 这么说吧， 假如有一个东西比较丑陋， 它被摧残， 并不会引起人的难受。 但是有一种东西， 你已经把它弄到极致的美了， 再看到它被摧残， 那个时候， 你的心中会有一种大不忍， 会产生一种极度的悲剧感。 这里有两种情景， 一种是极美的事物遭遇摧残， 一种是不美的事物遭遇抛弃， 哪一种更能够激起你的伤感呢？我们说古希腊那个断臂的 维纳斯的雕像带给你的感动， 有时甚至要超过了 那种圆满无缺的照片。 天鹅之死， 芭蕾舞的一个剧种， 带给你的感动， 肯定要高过鸭子之死。 这里体现的这种典型的 审美升华， 芭蕾舞把美升华到了极限， 再把它摧残， 结果就表现出最为深沉的 精神内容。 从芭蕾舞的题材上看， 悲剧的成分 其实要多过喜剧的成分。 芭蕾艺术初初去看， 不光是个人，是个神， 但是只要你透过现象看本质， 那时你就会感到他特有的 那种精神之浓缩。 就感到那隐藏在极致美背后的 悲剧性。 所以，这个东西呢， 它对现实世界的人 有什么作用呢？ 它实际上是有一种作用。 这种作用是一种拯救的力量。 它既然远离你的纷争世界， 那么当你碰到问题的时候， 你去看了一场芭蕾舞， 结果它就唤起你内心中 最最原始的那些东西， 最最真诚的那些东西， 从而拯救了你。 所以芭蕾舞的这种作用呢， 使得芭蕾舞能够成为少数的 几种超越时空的艺术之一。 在芭蕾的意境 和最为原始的本质中， 我们看到是命运主宰的 不是要把大地毁灭， 而是成就人本身中的春华秋实。 芭蕾意境中的那个美， 对所有的丧心病狂的东西， 都敬而远之。 却能够从最近的距离， 把最迫切渴望的事物， 传递给最需要它的人们。 芭蕾舞是骄傲的， 很充满诱惑力的， 但同时又是律已的、克制的。 以便心安理得的， 让千姿百态的万物， 按照自己的自由意志而生存。 芭蕾由此而显示出了自己， 乃至人类爱和青春的守护者。 我们人有芭蕾相伴， 就能够在不易之中发现之中， 所以从这个意义上来说呢， 那种超现实的芭蕾舞， 其实它也是有现实作用的。 那么这样呢， 我们就来讲我们这一讲的 第三个问题。 第三个问题呢， 就是名字叫做献祭。 献记就是献给的， 祭就是祭祀的祀，祭祀的祭， 献祭，一种新的自由的逻辑。 我们这么来说吧， 十九世纪末， 二十世纪初， 芭蕾舞走向独立， 现代芭蕾诞生了。 怎么独立？ 从宫廷里面独立出来了， 自己来搞一套了。 与以前的芭蕾不同， 现代芭蕾中， 喜庆的精神消失了， 献祭的主题却浮现出来了。 从而使得悲剧的色彩 更加的浓烈。 二十世纪是多灾多难的世纪， 战争、经济危机频频爆发。 与此相适应的就是爱的艺术， 变成了控诉的艺术， 控诉的艺术。 这一变故呢， 就让芭蕾处在 与时代的对立的一级。 它的一个出现，突出的表现， 就是献祭主题的出现。 比如说1931年上演的《春之祭》 可以说是献祭题材 最为经典的显示。 以后献祭的主题， 不断的被重复。 《春之祭》表现的是 古代俄罗斯部落， 每年春天要用一个活人， 作为祭礼， 来奉献给大地之神的事情。 是记载《春之祭》的 第一幕大地， 他在清晨，布满石碑的荒野上， 少女们围绕着一位长老舞蹈， 然后向象征原始宗教的 一块神圣的石堆祭拜， 表现出对大自然的敬畏。 青年们参加进来， 跳起了节奏快速而强烈的舞蹈， 其间穿插着青春的性的冲动