探究圣·桑钢琴练习曲Op.52No.5创作与演奏.docVIP

探究圣·桑钢琴练习曲Op.52No.5创作与演奏 　　[摘 要] 法国作曲家卡米尔·圣·桑是19世纪晚期杰出的钢琴家、作曲家。他创作的练习曲从形式到结构、从创作手法到艺术追求都非同寻常，独具特色。本文针对《六首练习曲》中Op.52No.5，从音乐表述和技巧容量方面作了阐述，并在对其创作特征与艺术特色进行全面分析的基础上，从练习和演奏的角度作出了提示与建议，使钢琴演奏者在演奏时能更完美地诠释、再现作品。 　　[关键词] 圣·桑 练习曲 创作手法 技术方面 音乐方面 　　练习曲是钢琴作品中最为常见也最为重要的音乐体裁之一，主要是为钢琴教学的基本功训练而准备的，有着明显的技术课题与技巧训练目标，是非常重要的钢琴教学基础教材。常见的钢琴练习曲有两种，一种是为钢琴演奏的技术训练而写的，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等[1]；一种则为音乐会练习曲，由前者演变而来，既可集中训练某种技术技巧，又灌注了丰富的音乐内涵，因有着较高的思想境界与艺术品位而成为可在音乐会上演奏的音乐作品。钢琴艺术发展三百年多来，钢琴练习曲对钢琴演奏技术的提高、钢琴教学体系的完善和钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。各个时期的作曲家创作的钢琴练习曲，是在对钢琴技术技巧的不同要求及受到不同的美学思潮影响和审美趣味的要求下产生的，它们在不同的历史阶段呈现出了各异的特征。 　　法国作曲家卡米尔·圣·桑（Camille Saint—Saens ，1835—1921），法国民族音乐协会最早的成员之一，是一位才华横溢的作曲家、杰出的钢琴家兼管风琴演奏家。他神童般的天赋堪比莫扎特，令人称赞的钢琴演奏技术堪比李斯特，对文学、哲学、绘画、科学甚至天文学的浓厚兴趣使其知识修养非常宽泛渊博。[2]在音乐创作的六十余年里，他所涉及的领域非常宽广，作品数量非常之多；但其最主要的成就是在器乐曲创作方面。他的创作技巧娴熟，情感表达真挚、表现手法新颖，注重结构和线条的优美、和声效果的动听。有些对圣·桑的评论，认为他在某些方面可说是“法国的门德尔松”，其作品常被指责为表面和浅显。而我认为这些批评是不完全客观或者说可看作???吹毛求疵的，真正优秀的作曲家及其作品需要听众来认可，是经得起时间的考验的。圣·桑的作品正是因为它雅致的旋律、精巧的结构、新颖的手法所形成的独特的音乐品质，保证了其作品持久的生命力。 　　圣·桑一生创作出版的练习曲共有三套，其中包括Op52, Op.111和Op.135，它们体现了作曲家丰富的想像力与高超的钢琴技巧，作品形象生动、技巧艰深，且每一首都附有名称。于 1878 年为钢琴写作的《六首练习曲》OP. 52，其名称分别是：No.1前奏曲No.2为手指的独立性No.3f小调前奏曲与赋格No.4节奏练习曲No.5A大调前奏曲与赋格No.6圆舞曲。这套作品最大的特点就是每首乐曲采用的体裁样式不同，虽然是“练习曲”，却冠以如“前奏曲”、“前奏曲与赋格”，以及“圆舞曲”这样的名称，这是很少见，也是比较有趣并且具有创新精神的。 　　Op.52 No.5A大调前奏曲与赋格（Prelude and Fugue in A major），献给尼古拉斯·鲁宾斯坦（To Monsieur Nicolas Rubinstein）。看到“前奏曲与赋格”，首先使人联想到的便是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，在这套练习曲里采用这种形式，可见作曲家对这位复调音乐大师的崇敬及其在作曲领域不拘一格的自由精神。在圣·桑的这套《六首钢琴练习曲》Op.52中的第三首即Op.52 No.3也采用了“前奏曲与赋格”的形式，但音乐风格上两首练习曲却是截然不同的，如果说第三首是谐谑风格的，那么这首便是抒情风格的。曲风舒缓悠长，富于张力。 　　前奏曲部分：Allegro moderato [意] 有节制的快板 　　“前奏曲”是一种自由结构的短曲，常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引。十五、十六世纪的前奏曲多为即兴性乐曲，由和弦和走句交织而成。巴洛克时期的作曲家继承和发展了这种早期前奏曲，把它作为赋格或组曲的开始曲。而浪漫时期作曲家弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦创作的前奏曲脱离了赋格和组曲而使其成为独立的钢琴特性小曲，后继作者有亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾、克劳德·德彪西等作曲家。[3] 　　1.音乐方面 　　作曲家用六度双音三度交替为背景，引进了优美如歌的单音或八度旋律，将我们似乎带入到空幽静谧的山谷，轻柔的六度双音重复式音型好似飘浮的层层云雾，悠远绵长的旋律回响在静默的空气之中，创造出了如诗如画的情景。 　　(1)调式调性 　　从调式方面来说，这首练习曲采用了两种调式对置的创作手法，分别是混合利底亚调式与自然大调式，混合利底亚调式其特点是降低了自然大调式中的第七级音，由传统的小二度变为大二