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浅谈美声唱法科学训练 　　美声唱法能够使歌唱者发出一种明亮、丰满、松弛、圆润的声音，它注重句法的连贯、声音的统一、 　　刚柔兼备的演唱风格。正是因为美声唱法的这些特点，加之人们对声音质量的不断追求，已经使美声学派形成一整套完整、科学的理论体系及训练体系。若想表达完美的艺术意境，必须依赖于正确的声音训练。 　　（一）歌唱酶正确姿势 　　前苏联声乐学家捷米采娃说的好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”歌唱的姿势正确与否关系着气息的运用，腔体的共鸣，同时也能表现出歌唱者的心理和精神状态。 　　歌唱的正确姿势就是要站直、挺拔，保持自然放松而又积极的状态，头部保持于眼睛向前平视稍高的 　　位置，面部自然，两肩稍靠后，后腰挺直，小腹收缩，站稳，两脚可一前一后，前脚着力，重心要稳，精神要振奋。初学者可以照着镜子练，以便及时纠正各种不正确的姿势，慢慢培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯。 　　（二）歌唱中的气息 　　一首歌曲的高、低、强、弱以及其它感情上的各种处理，都需要靠气息灵活的运用才能完成。那么怎样运用气息才能使声音更好呢？ 　　1、吸气。当你吸气时，感觉喉咙有一股凉风进去就打开了，吸入气息后下部肋骨附近扩张起来，出于横膈膜下沉使腹部向前和左右膨胀，小腹收缩，背部两侧也是扩张的。气息不要吸太深，吸太深容易使声音僵硬；也不能过浅，否则会造成声音单薄、发漂。要做到古代《唱论》中所说的： “气沉于底，声灌子顶。” 　　2、呼气。歌唱用气时，仍要保持吸气的状态，即在呼气时，横膈膜仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，做到有控制地呼气，就象拉丝一样均匀的徐徐的将气吐出来，同时气息支持着声音发出来，这种有控制的呼吸需要长时间的锻炼与摸索才能运用自如。 　　3．歌唱中的支点。我们知道唱歌的时候仍然要保持吸气的状态，即就需要横膈膜去控制，这种控制会形成向上和向下的一种对抗的力，产生这个力的点就是气息的支持点，又称支点。在歌唱用气时，要以横膈膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正???，有了在呼吸控制中所产生对抗而形成的支持点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是得到了气息的支持与帮助的。这便产生了下部气息支持点的声音，这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致、吸放自如，还可唱出音色上的变化，做到对声音把握得“游刃有余”。 　　4、换气。换气是完成一个完整的呼吸状态与下一完整的呼吸状态必不可少的衔接。在歌唱中，也称“气口”。换气不仅仅是为了分句，主要是艺术表现的需要。当给一首乐曲（或一乐句）安排固定好换气的地方后，就不能随意交换，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息便会越唱越浅，上胸越唱越紧。同时还要安排好换气的时值，换气不应在一个乐句的开头，而应是在前一乐句的最末一个音符的后半拍进行换气。气息是歌唱的基础，掌握了气息对学习歌唱有很大的帮助。在众多的训练方法中，其它训练当然重要，但就对气息的训练来说，是重中之重，是唱好美声的基础。 　　（三）歌唱的共鸣． 　　人的共鸣腔体有很多，有大有小，根据振动源的频率高低，在各个不同的共鸣腔体引起共鸣。在歌唱 　　运动中，我们一般可分为口咽腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣三种。 　　1、口咽腔共鸣。口咽腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，口咽腔的共鸣是歌唱非常重要的部分，包括喉咙、咽部、 口腔和舌头。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动。口咽腔共鸣对声音的丰满、优美的音色的产生有决定性的作用，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础，同时对于歌唱的咬字吐字更是很关键的部位。 　　2、胸腔共鸣。胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。发声时，咽喉部呈半打哈欠状态，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣，这种共鸣效果结实、宽厚、丰满。胸腔共鸣产生时，胸、肺部的自我感觉应该是比较松弛的，气息是流动的，然后像叹气般把声音放下来。 　　3、头腔共鸣。我们平常所说的“声音要高位置”指的就是头腔共鸣所取得的高位置声音。我们常常把头腔共鸣称之为头声，头腔共鸣是我们声音中最具有美丽色彩的成分。它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部头腔共鸣几乎决定了声音的质量。在发声时，把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，下腭放下，软腭（也称软口盖）和小舌头尽量上提向（像打呵欠和打喷嚏提前的准备动作那样），使口腔、鼻咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波便