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灵动艺术—文字在展示中趣味性 　　展示作为一门学科，其核心是展示设计。而展示设计的中心任务是对展示空间环境的再创造，并采用多种视觉传达手段和艺术形式，借助特定的道具设施，将广泛的信息和内容艺术的展现在公众面前，以期对观众的心理、思想与行为产生巨大的影响。通过多种艺术表达方式创造符合展示特点的视觉形象。笔者在近几年工作中意识到在进行展示空间设计的时候最主要的还是平面感觉，而在平面版式里文字与图片的排版结合是主要的内容，一个好的展示空间设计是能够让观看者在享受美感的同时，还能不知不觉中接受作者想要传达的信息。 　　在展示设计中版面设计不仅仅是在平面上做文章，还可以延伸至立体的造型上，如，灯箱的设计，字体的体量关系。字体的凹凸变化，浮雕形式，展板的厚度与间距等。讲到这里，笔者认为在大量实践案例中文字的使用是相当有趣味性的。如今字体设计已不再是平平的，正如皮埃尔所言：“文字可以是一种游戏。”他做了关于如何让身体作为字母的实验，创造一个以9个字母做字体设计的靠垫。这样，字母组合就变成了一个充满娱乐性的事情，你可以和字体游戏，可以让它随意翻转，可以依偎着它们，这就是字体设计转变为物质的过程，在经过日本设计师工藤二木的处理后，取得了更高的地位。 　　工藤是平面设计大师克也静的学生，她创造了一种敏感的方式去进行字体设计。当她还是小孩子的时候。就喜欢“转动”（一种由军乐队女指挥表演的舞蹈）。工藤运用严格的动作安排。制作了50个平假名脚本系统，这样就构成了一个舞动的字母表。 　　这种对身体的使用也可以视为一种广告的方式，就象意大利艺术家瓦妮莎.比克罗夫特为知名品牌Louis Vuitton的表演活动组织、设计舞蹈动作时，即以用模特来编排字体为特色，进入三维时代的字体设计，字母不仅是标志，还是图象，它们可以并已经成为了一种人类的时尚。试想一下，那些借助建筑式风格和立体化文字为基础来体现的期刊，看看他们的成果是怎么让版面获得体量感和质感。甚至正变得更加富于人情味。 　　文字是版式设计中的重要构成部分，版面文字设计不但要达到精神沟通的目的，更需要在两者精神认同的基础上引导，创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，展示设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展，版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。所谓的展示中的版式设计，并不仅仅是展板中图形与文字的排列，而是包含在所有结构中的设计表现形式。每一个留白，每一种用色，每一个结构的处理，都包含着版式设计的意味，应该说在展示设计中，设计者都会不自觉的将自己对版式的审美法则应用到展示设计中去，这也是所谓的个性或者说是特色。 　　文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号系统；不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代展示设计不可分割的一部分，对展示设计版面设计的视觉传达效果有着直接影响。 　　展示中的字体一般具备两大功能，一是作为文字内容的视觉传达符号，二是作为装饰的图形符号。作为视觉传达的符号，字体的主要功能是传达文字的内在信息，它的造型是为阅读功能而确定。作为图形符号，字体的主要功能是做装饰用，是以字体的笔画及结构作为变形的基础。 　　在展示版面设计中，文字设计应用的好坏直接影响到版面设计的效果。版面上出现的文字一般为大标题、数字等，这些都是版面设计的要素。 　　“展示设计中文字版式设计的主要功能是在观者与展示产品之间构建信息传达的视觉桥梁”。在展示设计中，字体首先作为造型元素而出现，在运用中不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。举例来说，常用字体黑体笔划粗直笔挺，整体呈现方形形态，给观者稳重、醒目、静止的视觉感受，很多类似字体也是在黑体基础上进行的创作变形。 　　空间给字体视觉元素界定了一定的范围和尺度，视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果，与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素，编排后剩余的空间即为“负形”，包括字间距及其周围空白版面，也会影响文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存，使实形在视觉上产生动态，获得张力；有效运用负形空间的特点，可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时，应充分考虑负形的位置与大小。如：方形字体空间占有率相对较大，比较适合横向编排，长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。 　　在我们的视觉空间中，大小不等、多样的字体看似复杂，其实有章可寻，其负形留白的感觉是一种轻松、巧妙地留白。讲究空白之美，是为了更好的衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当