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肖邦音乐与中国古典诗歌相似特性 　　【内容摘要】为了更好地理解肖邦音乐的特性，文章以肖邦的练习曲Op10.No3为例，借助中国古典诗歌这一载体，从起承转合、叠加、回文、反复、模进、顶真、叠字7种表现手法，对称节奏、不对称节奏、自由节奏3个节奏型，以及对故乡的深情、柔弱而坚强的个性和民族的气质3类情感对肖邦音乐的特性进行了诠释，指出了肖邦音乐与中国古典诗歌的相似特性。 　　【关键词】表现手法 节奏 情感 　　肖邦（1810—1849年）是浪漫主义时期波兰著名的作曲家，被人们誉为“钢琴诗人”，那么，他的钢琴作品与我们中国古典诗歌有何相似之处呢？笔者将用中国古典诗词来诠释肖邦的练习曲Op10、No3，希望借此更深刻地理解肖邦音乐中的诗性，同时让中国的演奏者更好地演绎这位跟我们不同国籍，却与我们内心如此相通的音乐家不朽的音乐作品。本文从表现手法、节奏、情感三个方面，具体分析比较该曲与中国古典诗词千丝万缕的联系。 　　一、表现手法 　　1.起承转合 　　肖邦这首练习曲浪漫抒情，以主题句为例，前两小节（起）—第三小节（承）—第四小节（转）—第五小节（合），这个乐句包含五个小节，体现了起—承—转—合的关系。“起承转合”的概念首先源于古代诗文创作，是诗文写作结构章法方面的术语，旧时诗文惯用的行文方法，后泛指文章作法。“起”是起因，文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是结果是转折；“合”是对该事件的议论，是结尾，因此，在中国古典诗歌当中更是常见。比如王勃的诗《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。”这是一首游子思念故乡的诗歌，同肖邦该曲的离别之愁、思乡之情很相似。在这首诗中，首先开头以万里长江的停滞之景来书写诗人之悲，是起因，这与肖邦曲子的起句类似，钢琴家也许是被什么触动了，或是哪个友人赠送的银杯或是那一抔家乡的泥土，都让钢琴家产生了离别的愁绪。其次，在承句中，“万里念将归”通过一个广阔的空间将诗人的悲伤推到顶点。在肖邦这首练习曲中的那一份情绪也升发到了顶点。再次，再一转，诗人王勃回到了当下的秋天黄昏之境。肖邦的情感在第四小节也一转，离愁淡了一点。最后，在合句中，诗人的一句“山山黄叶飞”留下了让人回味的寓意，这翩翩飞舞的黄叶正是象征着漂泊在外的游子。在肖邦该曲的第五小节中，肖邦所表达的感情如同低吟浅唱，音虽然收住了，但曲中之意仍然意味深长，让听众产生无穷的联想。 　　2.叠加 　　在这首练习曲的主题句中，分为三个声部，高声部像小提琴般，似一条明线，而低声部像低音提琴般一直保持弱音，似贯穿全文的一条暗线，中声部作为和声的填充，使音响更加丰满。 　　意象叠加就是将几个意象放到一起。在诗歌中对意象叠加的表述是意象组合。南朝范晔《狱中与诸甥侄书》云：“常谓情志所托，故当以意为主，以文传意，则其旨必见；以文传意，则其词不留。”因此，意象组合要求以意为主，“尽量选择能表‘意’的‘象’”，最后将“象”构成“一个有机的整体”①。肖邦这首练习曲中三个声部叠加的情形，也如同诗歌中的意象组合，三个声部各尽其“意”，但是又能够交织成为一个有机的整体。如李叔同《送别》的上阕：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”由于诗歌艺术和音乐艺术的不同，诗歌是线条性的，因此“长亭”“古道”“芳草”“垂柳”“笛声”“夕阳”这些意象，依次出现在了画面上，但意象都组合起来：“长亭”“古道”本就是古代离人分别之处；“芳草”也给人一种凄凉的感觉，连天的芳草更是看不到边的寂寥；“柳”更是离别的代表之物，一是柳本生在江边，人们分别之时总会折柳送别，二是柳有“留”之音，代表了人间的依依惜别之情；“笛声”同离别也是密切联系，有《折柳》曲是送别曲，抑或是为送别而吹奏笛子，这也是离别之意；“夕阳”时刻已是傍晚，傍晚乃一家团聚之时，却不得不分别，自然又增添了分别的离愁。肖邦的这首练习曲三个声部交相辉映，音乐是立体式的，有层次的，高声部的旋律描述出作曲家的忧郁、伤感的情绪，低声部给出了深沉的和声，与之相呼应，更加增添了离愁别绪，中间声部和声层的填充，起到了推波助澜的作用。虽然诗歌艺术和音乐艺术不同，但是两者叠加之后，表达出来的效果却是相似的。 　　3.“回文”式 　　肖邦这首练习曲中的14、15小节的高声部，正行逆行都一样，呈现出“回文”的样式。回文体是可以倒读的诗词格式，相传西晋傅咸和东晋温峤都作有回文诗，其诗早已失传，十六国时期前秦才女苏蕙曾织锦为回文旋图诗以寄赠其远徙的丈夫，词甚凄婉，长840字，可以循环朗读。西方音乐中的逆行体相当于中国诗词的回文体。逆行手法最早用于13世纪的克劳苏拉。14—15世纪的卡农体有很多是逆行卡农。14世纪法国作曲家马肖称这种逆行卡农为“我的结束就是我的开始”②。在我国的古典诗词中也比较多，比如苏轼的《菩萨蛮》：“峤南江浅红梅