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动画作品艺术价值与商业效益兼顾 　　【摘 要】随着新媒体的产生与发展，动画的制作方式与传播方式都有了很大的变化。动画作品不仅要求具有一定的艺术价值，还要达到与商业效益的兼顾，只有只有将二者协调统一，作品才会被更多的人看到，也才会提升动画作品的商业效益。 　　【关键词】动画作品；艺术价值；商业效益 　　一、注重动画作品的艺术价值 　　1.注重原创 　　（1）动画作品的文化内涵 　　原创性是一种具有丰富内涵的概念。[1]原创是一种能力。原创性的根本是能够发现创作源泉，而创作源泉是创作者的想象力和创造力，即在厚重的文化环境和文化素养当中理应发挥出的想象力和创造力。动画创作中的原创性首先要在文化上注重传统底蕴，传承文化。[2]文化是一个名族的身份标志，传统文化是一个国家和名族历史创造的集体记忆与精神寄托。[3]面对流行时要冷静思考，在一个创意之初，选择一个什么样的题材进行创作也是非常重要的。若是太过于依赖一些当下流行的东西，这样的创作观是不全面的。进行动画创作时若不进行冷静的思考分析创作历程，仅仅是表面上的模仿，将会忽略其根本，也不能创造出有灵魂的作品。我们看到许多优秀的动画片，比如说宫崎骏的动画作品，其故事情节都是十分引人入胜，而且这些故事都有一个核心灵魂，即以人为本，这就是宫崎骏动画创作原创性的本源。 　　（2）原创应该尊重观众 　　在当今时尚潮流泛滥之时，作为站在时代浪尖上的动画创作者理应坚持自我，应该注重真实的人文情感，因为动画创造本身就是一种作者生活经验的投射，只是在作品当中并不一定要完整的将其忠实呈现，需要经过一段转化的过程，将这些从小积累的情感经验变为故事创作的灵感。一个人从出生到长大成人，从儿时听父母讲故事到走进学校接受教育，自我成长的过程其实就是文化传承的过程，有的素材来自成长时期的人身体验，有的是阅读沉思的心智回馈，有的则是自觉地要突出个人形象的主观展示。原创性的东西也就是在这个过程中一点一滴的积累。注重原创应是用自己的真诚尊重观众，而不是为了讨好观众而一味的追随时尚潮流。 　　2.注重真实情感的投入 　　（1）用心做动画 　　日本心理大师河合隼雄曾说过“伟大的艺术家都是把创作与人生合而为一的创作绝对是这些人自我疗愈的一个复杂过程，而这些因痛苦而生的作品，也往往治愈了读者或者观赏者的心灵。愈是了不起的作品愈能发掘出人类共通的情感。愈是心灵深处，愈能共通”。那么动画作为艺术中的一种形式，也应该一样。现代生活太注重表象了，缺乏对内心深处的觉知，动画作品可以融入童话幻想、美丽的画面以及好听的音乐，这正好提供了通往心灵的管道，也可以让成年人静下来与孩子分享沟通，提醒成年人不要忽略自己内心真实的感受以及对真善美的最求。真正的动画艺术充满人性的光辉，远不是小孩子特有的娱乐。著名动画师刘大伟曾一针见血的指出，创意跟钱一点关系都没有，而在于心。 　　（2）注重动画作品的真情实感 　　早期的画家、艺术家仅是替有钱人画肖像，但民智和社会总在进步，随着社会的进步，这种状况有了改善，这才有了后来映像派那么优美、动人心弦的杰作。动画也是一样，早期动画纯粹是供人消遣娱乐，到后来革命年代动画又被用于反映革命思想的工具，而随着时代的不断发展，更多的动画家开始探索生命的意义人生的价值，开始通过动画反映作者的看法心态。许多动画艺术家都在寻求心灵深处的感悟。艺术欣赏，在有的时候确实像童话故事里皇帝的新衣一样。总有愚蠢的人跟在赤裸的皇帝后面叫着好。在某个时代下产生的艺术作品属于一个时代的审美倾向，总是不可避免的成为突破和超越这个时代的艺术的一种枷锁。总是需要有着革命与牺牲精神的艺术家用自己的痛苦的击败它。动画家提沙·大卫就是对她所处理的每一个角色的内在生命都特别注重，她认为每个动画角色必须有灵魂而并非只有外露的表情和动作。动画作品的创作从来都离不开人的思想情感，只有用心生活用心体会来将各种生活所得的感悟投入到动画作品中，这样的作品才有了灵魂，才能称之为艺术。 　　二、提高动画作品的商业效益 　　1.注重动画作品的营销 　　（1）对动画作品的受众定位 　　在国外很多发达国家比如日本，动画被所有年龄阶段的人们所接受。而在中国，动画受传统观念的影响，动画被国人贴上了“低幼”的标签，认为动画片就是小孩子看的东西。[4]也因为这样，大部分动漫制作和播出企业并没有将成人作为目标消费者，而仅仅是把受众定在了儿童的范围，这样创作出来的动画作品就难免很单一。也是在这样概念的引导下，目前大部分创作出的动画作品脱离生活，内容幼稚，一味走儿童路线，这也极大地制约了购买力的提升，导致营销受限。[7]我们应该认识到动画片不是一种只供孩子们消遣娱乐的方式，动画属于文化创意产业。[5]就像励志动画也可以激发人的上进心，可以带给人以鼓励一样。同时动画的传播也可以影响人的消费。人们对动