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高中音乐课创新教学实践与体会 　　摘 要: 传统音乐教学过于呆板,课堂氛围沉闷。丹徒高级中学的音乐教师根据新课程理念积极探索,主要做法是巧妙构思、精心设计,突出作品的“三性”。创设意境、营造氛围,为学生理解作品提供空间。寓教于乐、寓学于动,让学生在实践中体验音乐美,取得了较好的效果。 　　关键词: 高中音乐创新教学 作品“三性” 理解作品 体验音乐美 　　传统的音乐教学中,教师往往关注知识的传授,音乐鉴赏课教学几乎采用固定模式,过于呆板,课堂气氛沉闷。要彻底改变音乐鉴赏课的现状,提高课堂教学效率,必须树立全新的教育观,教师和学生要变被动为主动,打破旧框框,走出老俗套,变满堂灌为点拨启发,组织学生欣赏、体验、实践,让学生在听、学、唱、练中感受美、欣赏美。变“让我听”为“我想听”、“我爱听”,激发学生的学习兴趣,使他们陶醉在高雅的乐海中。多年来,我们在音乐鉴赏教学中不断探索改进,大胆创新实践,取得了一定的教学效果。 　　一、巧妙构思、精心设计,突出作品“三性”。 　　新颖的构思、巧妙的设计是上好欣赏课的前提。音乐教师要从教材内容出发,结合学生的实际,准确把握其审美情感的内涵,优化教学目标和过程,提高学生的审美素质。 　　1.突出作品的思想性。音乐本身就是倾注了浓重的情感和鲜明意向的艺术。学生在欣赏课上通过对古今中外优秀作品的赏析,进一步认识世界了解历史,提高对“真善美”的审美能力。教《人民音乐家-聂耳》一课教学时,我们针对学生对《国歌》很熟悉,但对《义勇军进行曲》的创作背景、作品的影响及怎样定为国歌的历史模糊不清的现状,在备课时以时间为纽带,搜集相关的文字、音像资料,将《焦点访谈》播出的专题片“国歌产生的过程”录制下来,课上结合教材让学生一并收看,使同学们对作品有全面的了解,同时穿插一些运动员获奖升国旗、唱国歌的情景,加深学生对《国歌》含义的理解。 　　2.突出作品的艺术性。优秀作品能激发人的审美情感,使受教育者通过亲身体验,产生情感共鸣,达到陶冶情操、以美感人、以情动人的目的。为此,我们在新课导入、背景介绍、作品分析、学生实践等方面都精心设计,巧妙安排。课前,我们做好音、像、图等各种准备,尽可能地在感观上给学生新颖直观的感觉。巧妙设计切入点,唤起兴趣,激发求知欲,进而将学生引入艺术殿堂。如我们在讲解法国歌曲《马赛曲》的创作内容时,运用“倒叙”的方法,先从学生比较感兴趣的足球赛谈起,然后播放法国足球队在“世界杯”和“欧洲杯”比赛中获得冠军时高唱法国国歌、升国旗的片断,向学生提问法国国歌的歌名,询问《马赛曲》还叫什么(《莱茵军战歌》)。这样层层深入,环环相扣,留有悬念,进入教学主题时,学生自然会兴趣盎然。 　　3.突出作品的知识性。音乐鉴赏不仅是艺术享受,而且学习音乐知识,更能提高音乐鉴赏能力和艺术表达能力。我们按照课程标准,把握住教学的知识点和知识的含量,在引导学生深刻理解领会作品的艺术风格及丰富多彩的内涵的同时,还要讲清楚作品的种类、形式、特点及有关知识,让学生了解诸如组曲、序曲、进行曲,奏鸣曲等概念,把握声乐套曲、歌剧、清唱剧、协奏曲等演出艺术形式,为学生介绍相关乐器的构造、音色及在乐队中的作用。在《音乐与舞蹈》教学方案中,除了向学生讲述芭蕾的起源、形成及表现形式并欣赏作品外,还将女演员所穿的芭蕾鞋的形状、构造、作用等常识渗透在教学中,以拓宽学生的知识面。 　　二、创设意境,营造氛围,为学生理解作品提供空间。 　　创设音乐的情景,营造音乐的氛围,是上好欣赏课的关键。音乐的美是独特的,它必须用心灵去感受、去体会。要让学生真正“听”懂音乐,感受到音乐的魅力,必须创设音乐情境,营造音乐氛围引发学生情感上的共鸣,启迪学生的联想、想象和发散思维,为学生创设一个任思维展翅飞翔的空间。 　　情景和氛围要靠教师的精心设计和创造。《黄河大合唱》是近现代音乐史上一部优秀的大型声乐作品,我在介绍创作背景时,以《黄河颂》为背景音乐,在宽广、深切、庄严的旋律烘托下,富有感情地叙述着,把学生带到那一泻千里、雄伟壮阔的黄河和如火如荼的抗日战争年代,使学生有一种身临其境的感觉,并很快地投入到作品的情感意境之中。有的学生深有感触地说:“我仿佛已经不复存在,整个身躯,整个思想都融进了作品之中。” 　　带有歌词的作品能直接表达情感内容,具有直观性,容易理解。而器乐作品则不同,它是通过演奏者高超的演奏技巧来表现的,在速度、力度、和声、音色等诸要素的对比变化中,向人们揭示作品的思想内涵、风格特点,具有感观非语义性。因此,在赏析器乐作品时,教师要在音乐情景的创设、音乐氛围的渲染上下工夫。古筝协奏曲《孔雀东南飞》生动地再现了原诗的主要情节和意境,为了让学生真正置身于作品的氛围中,我摘选了原作部分诗句,如“举手长劳劳,两情同依依”、“东西植松柏,左右种梧桐。枝枝相覆盖,