《现代艺术评论》课件PPT第13讲 极简观念和大地艺术.pptVIP

第十三讲 极简主义、观念艺术和大地艺术 概况 特征 人物 意义 极简主义/极少主义/最低限艺术（Miminalism Art） 一、概况 沃尔海姆（Richard Wollheim）1965年提出，描述为达到一定美学效果而减少艺术内容和个人表现的当代艺术。 是对抽象表现主义高度情绪化、个性化的反动，认为艺术应该去除任何的个人因素和关涉现实的象征和讽喻。 排斥作品的描述性因素，在形式上追求一种彻底的单纯性和完整性，将艺术简化到媒介本身，去除媒介以外的任何艺术家个人的主观意图和情感。 视觉所见就是作品的全部，不再追求形象后面的丰富内涵和象征暗示。 弗莱文的荧光装置 一、概况 极简主义继承了蒙德里安构成主义和马列维奇至上主义的艺术探索，艺术回到抽象的几何形式，不再有对现实事物的任何联想。 极简主义主要是一次雕塑运动，绘画上表现为单色画。 莱因哈特：艺术应该被简化到最纯粹的形式，并且扩展为精神上的最纯洁的状态 。 莫里斯“单一、纯粹的感觉是无法传递的……形式的简单未必等于经验的简单”。 极简主义是现代主义的最后阶段吗？是形式语言探索的终极吗？ 罗斯科《红与黄》 二、特征 1.艺术即媒材 将艺术由表现内容引向形式和媒介本身，对艺术媒介的干预简化为零。 材料本身已经是最好的作品，不再需要艺术家任何的主观情感和意图的加入。 从杜尚的“现成品”到构成物品的材料。 极简主义努力摆脱形式和媒介的束缚而逐渐走向观念。 选择成了艺术，制作和加工却是多余。 安德烈：“一直以来，我总是通过加工事物进行创作，后来我才发现被我加工的事物本身就是一件作品。于是我不再加工物质材料，而是将现有的物质材料当成宇宙作品来使用。” 托尼·史密斯《墙》 1964 2.艺术即所见 传统艺术认为艺术是意在言外的，艺术不是形式本身，是借可见表现不可见。 极简主义首先破除的是绘画的视幻觉效应，即传统透视法建构的二度平面空间造成的三度空间的幻觉。 因为绘画的平面性，极简主义转向三度空间物质存在的雕塑，雕塑较少幻觉效应。 贾德：“三维的立体才是真正的空间，它摆脱了视错觉的问题，也摆脱了画面意义上的空间，……绘画的种种限制已不复存在，一件作品我们想要它有多大表现力，便能够有多大表现力。实际的空间在根本上比画在平面上的空间，更有力量也更为具体。” 2.艺术即所见 莫里斯1963年“撤销审美的声明：罗伯特·莫里斯，作为A展览会中的《祈祷》金属雕塑的作者，声明撤销该作品的所有审美特质，并宣告从即日起，该作品不具有这种特质和内容。” 莫里斯《无题》涂漆木材，244×244×61厘米，1967 3.设计与制作分离 极简主义的作品大都由工厂完成，艺术家只负责创意和设计，作品往往都是规格化和无个性的。 极简主义接近于观念艺术，艺术家从手工制作中解放出来，艺术不再意味着技巧的表现，而更是意图和观念。 极简主义具有非个人化和非人格化的特点，从作品不再能看出艺术家的个性和技巧。 作为雕塑形态的极简主义抛弃了底座，作品融入环境中，更强调雕塑的空间化而不是在空间中突显出来。 三、人物 1.斯特拉（Frank Stella，1936-） “人们可能会在任何一幅抽象表现主义作品前久久站立、流连忘返，对颜料的深度和曲折变化以及整个作品的笔法风格琢磨上几个小时，但我却不要求任何人在我的绘画前这样做。” “画一幅没有人能用文字表达的画” 《黑画》1959-60 斯特拉《旗帜高扬》1959 斯特拉《蓝色地平线》1958 2.贾德（Donald Judd，1928-1994） 1961年转向雕塑，雕刻比绘画更具客观性。 作品由简单的几何形构成 《无题》 审美原则：通过绝对对称的相同单元的重复，去追求一种绝对的统一或整体性。否定象征、叙述性和隐喻，宣告艺术的终结。 贾德《无题》镀锌铁正面和侧面涂绿漆10个单元，每个23×101×78厘米1967 贾德《无题》铝和喷漆，150×165×750厘米，1984 3.安德烈（Carl Andre，1935-） 与斯特拉同一个工作室 “一直以来，我都是把材料不需要的地方切去，切成一个形状。现在我要切掉的是我切割的这个行为，而不是材料。我要把材料作为一种切割手段去切割空间。” 雕塑一直以来都是垂直的，安德烈将材料平放在地面上，形成 “作为场地的雕塑”。 罗伯特·休斯《新的冲击》“罗丹的作品放在一个停车场，它还是罗丹的作品，只不过放错了地方。但是把安德烈的作品放进同样的停车场，它就是一堆砖头了。” 安德烈 《井》 28块木材213×122×122厘米 1964年被毁，1970年重建 4.弗莱文（Dan Flavin，1935-1996） 以荧光灯管作为自己的主要媒介，将光和空间作为自己的雕塑语言。 真实灯光造成的空间幻觉削弱了房间的实际空间，改变或弥补了房