我收藏是实力派作品.docVIP

我收藏是实力派作品 　　“碰到喜欢的作品是一种机缘，得到它，是上帝对我的一个眷顾。” 　　来到唐炬位于温榆河畔的家，期待着可以看到众多直击灵魂的画作。 　　他不断地买进他心中实力派的作品，希望构建一个扎实丰满、强有力的艺术品收藏系统， 　　直到这些藏品能以一个美术馆馆藏的阵容面向大众，这是他的梦想。 　　“其实，我收藏的目前的定位基本上就是五六十年代出生的实力派，他们身上有较劲的精神。那是一种执著，那个年代的艺术家基本都会有过30年左右的一段时间的积累。他们在绘画上特别较劲，2000年之前基本上没有艺术市场的。那时候的作品都很纯粹，都是想在艺术家中间找到自己的一个地位，在一些重要的全国性的展览上，得到大的奖项。我觉得那之前的学术界是非常纯粹的。”唐炬承认自己也是属于有点较劲的人，虽然面对高价偶尔觉得自己是不自量力，但是还是一直做下去。 　　众所周知，唐炬是中国现当代艺术收藏的一个典型代表。出生于山东聊城的他，早年从事的是银行美工工作，后来辞职开公司做装修。在一次酒店装修项目里，考虑悬挂艺术品的原作还是仿制品时，唐炬发现整个艺术品市场很低迷，即使是真品价格也非常低，于是他开始尝试“跨界”，并逐渐意识到艺术收藏更接近自己的梦想。而他对艺术有一种真挚的感情，希望牢牢握住好的艺术品，越是好东西，越是爱不释手，他开始成为一位纯粹的收藏家，并一发不可收拾。 　　“因为收藏到了一定的时候，确实就是无底洞了。这时候需要的都是比较重要的作品，因为有了定位。我的想法是，选一百件重要艺术家的代表性作品。毕竟我现在只能说是找一些我需要的和欠缺的补充。但是，往往发现的时候价格都不菲。比如说前年我得到了陈丹青《西藏组画》其中的一件，大家都了解，他有跨时代的影响力。所以，尽管画幅不大但2千多万，而我也不是什么真正的有钱人。这么多重要的作品，集中到一起，真的不忍心再把它们拆散，而且我觉得它们是有代表性的。尤其，目前的所谓国际潮流有点倾向于放弃绘画，追求一些新的形式和一些所谓的观念。但是，因为中国艺术家的历史比较短，之前没有太多的机会，去那些大的美术馆看原作，可能都是老师带学生或者有些前苏联的一些所谓的专家，来中国传授一下，大部分都是从书本、画册上得到了一些他们认为的油画最高的境界。所以，我戏称中国的油画基本属于土油画，具有中国特色，可我很喜欢。”最后《西藏组画》还是在2011年拍下来了，安静地挂在唐炬位于温榆河畔的家中，“看起来并不起眼。”唐炬淡淡地说。 　　收藏背后的故事 　　和唐炬聊天实在畅快，每件作品的收藏背后几乎都有一个故事。“刚开始收藏，那时候至少油画没有市场，那时候画家偶尔卖卖画，都是卖到境外。其实，很可惜，我那时也没有把精力完全放在这方面，后来为得到画，付出了很大代价，都是从境外找回来的。当时一个法国游客去重庆旅游，在一个地方看到罗中立的画就买走了。据说，当时罗中立先生用卖画的钱买了一架照相机。可想而知，钱不多，可是我在香港用600多万元人民币购得。” 　　“在2010年保利秋拍预展，一件油画作品把我的眼睛牢牢地吸引，扑面而来的一股力量刺穿了我的心扉，将我定在原地久久不能移步，她就是赵半狄的成名作《在那个早晨》。” 这件藏品是在保利拍卖行拍得的，在拍下这件作品的时候，还有一段小故事，唐炬在讲述的时候，眼里依旧闪烁着获得这件作品时的兴奋：“这件作品的得到很有戏剧性，感觉像是上帝在帮我。”在拍卖现场，有不止一个实力机构和重要藏家出手竞逐这件作品，著名藏家王薇女士更是志在必得，但是后来好像是电话委托沟通上出现了问题。当时他心中暗暗叫苦，知道不免会有一番恶战，并暗自提高预算。后来，经过数轮应价到了450万时，拍卖师手起锤落敲在他的手里。之后王薇女士通过各种方式希望获得这件作品，均被唐炬拒绝。这件作品对唐炬有极其重要的意义，赵半狄出生于20世纪60年代初，是当年新生代画家最有实力的代表人物，而这件作品是他当年最有影响的成名作，这对于完善唐炬的收藏体系有着不言而喻的重要性。唐炬觉得画中女孩可能是画家的初恋女朋友，女孩变成了女人，画家表现的就是这个过程，画面表达了一种淡淡的忧伤，床上还有一抹不易发觉的红。“预展时这幅画就抓住了我的眼球，扑面而来一股强大的力量，我在画面前站了很久根本走不动，就是想拥有它。”他说，“这将是美术馆殿堂级别的作品。” 　　艾轩、罗中立、何多苓、赵半狄、王沂东、冷军……在唐炬的家中可以尽情饱览这些艺术家的作品，但其实，唐炬的收藏从来没有用写实作为一个定位，“我不愿意简单的把它定为为写实，这个是很低层面的问题。其实，我收藏的是一种实力派的东西。这其中也不乏一些所谓的当代艺术家。比如赵半狄，大家知道他是很前卫的当代艺术家。” 　　智慧与关怀 　　唐炬经常在微博上发表他对当代艺术的看法，比如他观察到一个现象，以前