浅析倪云林山水画“逸”境美.docVIP

浅析倪云林山水画“逸”境美 　　作者简介：李博（1981-），男，陕西渭南人，陕西铁路工程职业技术学院党委组织部，助教，硕士；研究方向：美术教育。 　　摘要：倪云林画山作品，用笔挺拔、疏朗有致，风格特立，追求不求形似、重视师法自然地创作思想和笔墨技巧，从而形成自己似嫩而苍、冷逸荒率的艺术风格。他的绘画风格是承接在元以前的文人画传统之上，是文人画发展到元代特殊的社会形态等客观因素和倪云林本人生活环境和性格特征和个人美学思想等因素共同造就的。 　　关键词：山水画；倪云林；文人画；逸笔草草 　　元代倪云林的诗书画被后人称为“三绝”，其画天真幽淡，诗文精雅，书法隽秀。画作常以山水、枯木、竹石、墨竹为题材，其笔法挺拔，疏朗有致。山水画初宗董源、巨然，后参以荆浩、关仝，山石树木师李成，虽师古但却不泥古，自立门庭，师法自然。倪云林画作的笔墨、构图与意境均迥异于前人和同时代的画家，格调高古，脱尽尘滓，一起淋漓，独具一格。 　　一、风格形成客观原因 　　1.社会大环境的影响 　　元代是中国封建王朝，统治具有浓烈的封建农奴制色彩，蒙古人入住中原后，初期曾一度废除科举制度，严重影响社会文化和经济的发展，又将百姓分为蒙古、色目、北人、南人四个等级，南人地位最低，大量汉人知识分子（特别是江南士人）蒙受极大的压迫和屈辱，也破坏了知识分子“学而优则仕”的美梦。为了表达文人们胸中的愤愤不满，文人们以画或者文章寄托自己的思想成为一种流行风尚，至此，文人画成为绘画主流。 　　2.家庭环境的影响 　　其祖父为本乡大地主，富甲一方，赀雄乡里。父早丧，弟兄三人，长兄倪昭奎字文光，是当时道教的上层人物。瓒从小得长兄抚养，生活极为舒适，倪昭奎又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。倪瓒受到这样的家庭影响和教育，养成了他不同寻常的生活态度，清高孤傲，洁身自好，不问政治，不愿管理生产，自称“懒（嬾）瓒”，亦号“倪迂”，常年浸习于诗文诗画之中，和儒家的入世理想迥异其趣，故而一生末仕。性好洁，服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭。家中藏书数千卷??亲手勘定。倪瓒每日在楼上读书作诗，除精心研读典籍外，对佛道书籍也多有涉猎。倪瓒家富收藏，历代名家书画多幅。虽然23岁后家道有变，但他基本仍能保持读书的生活。由于兄长文光逝后，家务缠身，倪瓒不善此道，苦于应酬，遂于35岁左右时，变卖家产，出外云游。生活无着、精神空虚的倪瓒转投佛教，思想愈加消隐。倪瓒缺乏坚定明晰的政治立场囿于自身生活的狭隘性，看不到民众的疾苦，在对待官府和起义军的态度上，常常不能超越自身局限，而处于摇摆之中。 　　二、艺术理论的影响作用 　　1.在宋代中国绘画理论有了空前发展，此时的文人画开始从院体画与画工画中脱离出来。在唐代诗人王维的文人画派基础上，以书法人画，画中融入诗意，重视和发展了其水墨技巧。以苏轼为代表的“文人画”理论就已经开始萌芽，他提出了“士人画”概念使文人画向更成熟迈进一步。邓椿提出的“画者，文之极也”，将“文”与“画”紧紧的结合在一起，是系统的文人画理论，对文人画以后的发展起到了深远的影响。 　　2.在宋代，山水画重理法，尚形似，求逼真。然而到元以后，宋代的理学思想有所淡化，由观物究理向观心求性发展。元代山水画在宋代已有的理论基础上，风格完全与北宋山水画相反，元画不是为了刻意表现自然景物的多样或精巧，而是追求精炼深永的笔墨意趣，而且通过所描写景物，表达艺术家的内心情感。吴镇曾说：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，是一时之兴趣”。倪云林又说：“朴之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。这种审美判断标准与美学指导思想，在一定程度上反映了当时美学思潮。 　　3.郑拙庐认为，倪云林“师承董源”，又“博学诸家”，吸收荆浩、关仝、李成北派山水的技法，融汇贯通，创造自己的风格。他同时指出同时代人对倪云林的影响：“元季四大家的关系在师友之间。他们互相推许，互相影响。”谈福兴在《简论赵孟頫对倪瓒的影响》中认为，倪云林在艺术以至人品上都受到赵孟頫的影响，全面继承并发展了赵孟頫复古尚简、不求形似、重视师法自然地创作思想和笔墨技巧，从而形成自己似嫩而苍、冷逸荒率的画风；除此之外，赵孟頫书画同道的主张和实践也影响了倪云林，他将诗、书、画融为一体，这种形式在以后的几百年都没有变。 　　三、倪云林的“逸”境美表现 　　1.根据倪云林的绘画风格，可分为两个时期，60岁以前，取法先贤董源、巨然等诸家，在他的《水竹居图轴》里窥探到宋人的渊源，同时也可察觉到他对赵孟頫、黄公望、李衍、李士行等时贤画艺的借鉴，如《雨后空林图轴》《松竹亭子图轴》等作品。60岁以后，倪云林的作品风格出现了具有时代风尚的变化，以低视点取景，突出表现平原广漠的“阔远式”构图模式。而这，我们即可看做倪云林所生活的一方水土太湖风水景物滋养的