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浅析琵琶音乐发展中“新古典主义” 　　[摘 要] 新古典主义提倡“纯音乐”，尽量使听众将注意力放在音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，它更注重器乐体裁。这些特征其实在古典主义早期就已经具备了的，在20世纪，作曲家根据自己的爱好和个性将他们与现代人的思想感情融合，再加上现代的作曲技法，对其进行再创造。在残酷的现实生活中，人们对音乐的要求和观念发生了变化，开始追求一种简朴、实在、理智的语言，并从古典主义中找到了他们所需要的样板，将之加以再创造，于是具有新古典主义的音乐就诞生了，可以说，新古典主义是从古典中来，又回到古典主义中去的。 　　[关键词] 新古典主义的特征；琵琶音乐的古典主义；《狼牙山五壮士》；琵琶音乐中的新古典主义 　　【中图分类号】 J609.2 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）04-128-2 　　新古典主义是20世纪上半叶的一个重要流派，它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。其基本特征是：1.美学方面：它要求艺术整体的各个方面的均衡、完美、稳定。2.情感反方面：它追求适度、有控制的、理智的、普遍的感情。3.在形式和结构方面：它提倡复调音乐，调性明确，节奏匀称。新古典主义提倡“纯音乐”，尽量使听众将注意力放在音乐本身，而不是借助音乐以外的手段，它更注重器乐体裁。这些特征其实在古典主义早期就已经具备了的，在20世纪，作曲家根据自己的爱好和个性将他们与现代人的思想感情融合，再加上现代的作曲技法，对其进行再创造。在残酷的现实生活中，人们对音乐的要求和观念发生了变化，开始追求一种简朴、实在、理智的语言，并从古典主义中找到了他们所需要的样板，将之加以再创造，于是具有新古典主义的音乐就诞生了，可以说，新古典主义是从古典中来，又回到古典主义中去的。那么，在中国的民乐中有没有新古典主义的存在呢？事实上是有的。 　　众所周知琵琶是中国的传统民族乐器，已经有两千多年的历史，南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的??展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，遂成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。 　　琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。 　　在整个琵琶音乐的发展中，我们可以看见新古典主义的影子。作为中国传统的民族乐器，琵琶秉承了中国古典音乐一贯的“和谐之美”的风格，讲求音乐的和谐、完美、感情含蓄内敛，注重音乐的内涵与人们的情感的“天人合一”，这种情感的表现不同于西方的音乐，它清新、自然、不拘泥于形式化，依据作曲家当时的心性以及作曲家个人的经历和情感，乐由心生，音乐有感而发，因此，中国古典音乐一般没有具体的标题，也不像西方音乐有固定的曲式结构，整首乐曲完全是由作曲家自由发挥，现在流传下来的一些著名的琵琶故去的标题一般都是由后人根据对乐曲的理解添加上去的。 　　由于中西方音乐文化的差异，中国人特有的思想使得中国传统音乐一般都是单声部旋律线条，而中国的传统乐器也是为适应演奏单声部线条而造，它与西方的和声和弦织体的音乐体系有很大的不同。但是单声部旋律线条的最大的好处就是能够最大限度的突出音乐的旋律性，使人们能够将更多的注意力放在音乐旋律的本身，从而使人们能够对音乐有更加专注的欣赏和更深入的思考。在音乐的调性方面，传统的琵琶音乐通常是一首乐曲一个调性，极少出现转调的现象。为什么在琵琶古曲中很少出现转调现象呢？这是因为，中国古代的调式是以五声音阶为主的，因此琵琶作为传统乐器的代表，在制作的时候自然是要顺应潮流，而琵琶真正改用十二平均律制作是在民国时期。所以琵琶音乐中的故去一般极少出现转调的现象。 　　在琵琶的古典音乐中，节奏一般是极为工整和对称的，节奏型多为工整的二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符，以及前八后十六或者前十六后八的节奏型，整首乐曲一般不会出现复杂的节奏型，乐曲节奏匀称，给人一种大气、工整的感觉，这种情况和中国特有的思想有密切的关系，在古代人们深受儒家的中庸之道和道家“无为”思想的影响，认为音乐应该来源于自然，效法自然这样才能符合自然之道，而在自然中，最简单最普通的事物中往往蕴含着深刻的道理和玄妙的含义，所以，在古典音乐中，通常节奏型都是非常简单、对称