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光与影舞蹈 　　【摘 要】在舞台演出这项艺术活动中，灯光是非常重要的一个分支。构思巧妙的灯光设计，能够让观众更快的融入舞台情境中，从而增强舞台的整体效果。而在灯光设计过程中，恰当的运用灯光色彩，使之同舞台布景、人物表演之间相互协作与配合，能有效的创设出舞台的艺术情境，传达观众的情感，从而将演出节目及其内容更好的展现出来，创作出更完美的艺术作品。本文首先阐述了舞台灯光设计中光色的定义及作用，进而分析了光色的艺术功能体现，最后结合舞台案例，探讨了舞台灯光设计中光色的运用。 　　【关键词】舞台灯光设计；光色；运用 　　在灯光设计中，学习和采用绘画艺术中的对比手法，灵活运用不同的光色，能体现阴冷与温暖、模糊与清晰、强与弱之间的层次关系，使空间充满了无限变化的可能，同时也让整台晚会更富有感染力。 　　一、舞台灯光设计中光色的定义及作用 　　光色，即光的色彩，它是舞台灯光设计中营造情感氛围及造型的重要元素。色彩能带给观众更多的审美体验，让其对舞台及其作品产生相似的联想，在舞台演出过程中，灯光设计通常会用光色的含义、象征来营造出和谐的舞台气氛、效果[1]。2009年齐齐哈尔电视台在《鹤舞春风》这档节目中，在灯光设计上就用到了各种暖色灯光，营造出一个明媚春季来临的意境，让在场观众都带着欢快的心情去看整台节目，并从心底感受到春天的气息及希望。 　　在舞台灯光设计的过程中，通过光色的应用，可实现色彩效果，同时利用光色的含义、象征，还能衬托出舞台氛围和在场人员的心情，营造和谐的节目气氛。舞台灯光色彩是灵活的、活跃的色彩，运用光色的过程，也是一种艺术创造的过程，能体现出艺术修养与设计者的水平。大量的舞台节目表明，光色的灵活运用能更好的表达小品、舞蹈等节目的主题，同时也能较好的渲染出舞台剧情。舞台灯光设计中，恰当的光色能活跃整个演出氛围，同时也能带给观众不一样的感觉，把握好近与远之间的“度”，运用恰当的光色来烘托天空、远景，能让整个舞台变得更有层次感。 　　二、光色艺术功能体现 　　2.1光色的艺术价值 　　光色能有效发挥人的视觉功能，它既是我们对物体形状、空间等进行观察的一种需求，同时也能帮助我们更好地美化环境。光色能亮化空间，也可创设别样的空间意境与氛围。在同一空间里，假如运用不同的光色进行搭配，在不同的角度上，不同的光色度，都能带给我们不一样的视觉效果。光色能让人物在明、暗等多种环境下形成鲜明的对比，并带给我们立体感的视觉体验。调整光源的光通量、光线、投射方向等，光色都会出现明暗、虚实不同的变化，这也是舞台灯光设计中，通过光照艺术来渲染舞台氛围及晚会主题的基础。 　　2.2光色对空间的展现能力 　　从一定层面上看，光色搭配可表达出其在空间、时间上的变换状态，在舞台演出中，假如缺乏灵活的光色搭配，很难达到理想中的结果，从这一层面上来说，光色能有效激活演出的空间。不同光色的运用，能带给我们或远或近的不同感觉，同时也能让整个舞台充满层次感。在设计时，应利用绘画手段及功能，来搭配不同的色调，让有限的舞台空间能变得更有魅力。央视2012年春晚的一档节目《叫一声爸妈》中，就充分发挥了背景灯光的展现能力，体现出歌者焦急等待回家的心理，让在场观众从时间、空间两个层面上，感受到了回家过年的喜庆与美好。 　　2.3诠释了舞台演出的主题 　　在舞台演出过程中，灯光的表现力对整台晚会有着非常重要的作用，如营造出阴暗、愉快等场景，这些都需要灯光的有效配合。此外，灯光设计还应烘托出光色在演出过程中的视觉效果，如要展现出小品中表演者的心理，灯光设计师就可基于小品来塑造相应的演出角色，根据表演者的站位来调整光比，使主要人物同背景间形成鲜明的光比，烘托出主要的人物角色，让色彩随着演出情节和角色的变化而更为灵活，使观众能与舞台表演产生共鸣。 　　三、光色在舞台灯光设计中的应用及实例分析 　　3.1光色营造气氛 　　在歌舞晚会中，光色能帮助我们营造出和谐的舞台氛围。光色自身也有一定的情感内容，能带给观众不一样的心理感受，如红色代表热情，蓝色代表凉爽的感觉。在舞台灯光设计中，光色的应用还能体现人物的内心情感。例如，“魅力西藏”这一档西藏自治区举办的歌舞晚会中，融合了西藏地区特色的歌舞、器乐等表演，运用写意与写实相结合的艺术手法，充分展现了西藏的历史、民俗文化及西藏群众幸福安康的生活风貌。晚会共包括4个环节：以“雪山起舞”作为开场，用纯洁的雪山来传达藏族人民对祖国的热爱与祝福；环节1：通过“草原欢歌”来展现出藏北优美的草原风景；环节2：通过“圣湖情怀”来展现藏族雅砻河谷的历史及文化；环节3：通过“林中笑语”来展现西藏门巴族等民族的特色文化；环节4：通过 “天空飞愿”来表达藏族人民对祖国的热爱与祝愿[2]。 　　3.2光色调动情绪 　　光色的合理应用，