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关于中国绘画中笔法研究在造境思考 　　摘要：中国画的表象过程中，通过运笔过程，笔法呈现来表现笔墨，从而更好地促进意境的营造。通过不同的笔法研究，从而营造出不同的精神境界。以体面的变化为基础的运用笔和手腕通过墨等介质呈现。通过线的深浅、线的转折在表现结构，阴阳（明暗）关系，结构体面的变化，画面中的线条更多的则是显示厚重、厚度、力度和力量来表现对对象的感受。我们在中国画的造境过程是通过合理的用笔，恰当的书法用笔，写意性进行创作思考，借助笔法等有机结合起来，用不同材质的毛笔和宣纸，抒发个人情感。达到笔法、墨法、抽象性笔墨情感的熔入，完美统一地表现出对象有意味的形式，通过墨、线、色等不同材料，不同介质的运用，传递给观众美的享受，营造出画面不同的审美情趣。 　　关键词：中国画 笔法 造境 笔墨情趣 　　一、关于用笔的思考 　　要画好中国画，一定要学好书法，正所谓书画一家“书画同源”，便是这个道理。在用笔过程中“中锋用笔”“骨法用笔”“中侧锋并用”等都能表现笔墨，从而更好地促进意境的营造。 　　最初的文字和原始绘画相差无几的都是对客观事物的的简单描写而不断变化出来的。后来，由于技能的不同，画又愈画愈繁，而字愈写愈简单。由于工具相同，艺术本质相同，创作和表现手法也有许多相同之处，如讲究线条的变化和布白的虚实关系，故作画者常从书法中吸取营养，获得绘画技巧和灵感，开始接受书法基本功训练。元代著名书画家赵孟頫深有感触于此，他有一首题画诗云：“石如飞白，木如榴，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 　　书画源于象形文字，书画均“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。卫夫人在《笔阵图》中提出书法的“流”和“理”的问题，总结出了六种用笔的准则：结构圆备如篆法，飘逸洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拨纵横如古隶。1吴越滨还强调善画者，以情理形神为目标，以笔法而取胜。所以“立意”为关键，“用笔”是根本；从表现自己的情思、意境，写出“形”中之“神”，才能达到继承与创新，法则与自由，整体与多样的统一。因此用笔是指不仅要使得笔与力更好地结合还需要怎样通过力和感情相融合，才是我们需要解决得，“用笔”则能直接表现出作者本人的即“立意”、“心境”、“造境”的思考等。 　　中国书法、绘画与文学尤其是诗歌的关系密切，讲求境界，追求意境，韵味。现在而今，由于书画作者的文化素质和文学修养普遍偏低，因而创作水平难于提升，书法家抄别人的诗，国画家不敢题字，是比较普遍的现象。 　　书法是在纸上表现的舞蹈，同舞蹈一样都是通过不同介质，不同载体来表现的韵律和节奏。如唐代张旭观公孙大娘在舞剑器获得的灵感之时，其书大进。观其所作《古诗四帖》，似如此。上世纪八十年代有根据书法作品的律动而创作的舞蹈《墨舞》搬上舞台，再现了书法线条的流动效果。沈尹默先生曾说道：“书法是世人公认的中国最高艺术，就是因为他能显示出惊人的奇迹，无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。”所以，书法称得上是中国艺术中最高级的表现形式，技能秉明称之为“艺术中的艺术”。 　　在对魏碑的行笔讲究中锋入，侧锋行，中锋出笔则讲究的是中锋和侧锋的结合，但在练习时楷书则主要讲究的是中锋用笔。 康有为曾经也提出了用笔要“中实”，同中锋用笔提到了一个相当高度。当然应当将中锋用笔作为纲领来传承，而在绘画的皴法上用笔方法应是多种多样的。书法与绘画同源，所谓同源，都是表现内心的一种情感和感悟。其次是所用工具和材料的相似，即宣纸、毛笔和墨色来表现，用笔的的原理也是基本相通的；我的理解主要是同心源，画谓之“心画”。而从目前的绘画创作中看出，并没有相对统一的标准，山水、花鸟、人物兼有，工笔、写意也同时存在，当然，我们并不是说山水、人物对于花鸟画的研习不仅有利于学生造型能力的提高，更有助于学生对于笔墨枯湿浓淡的精妙把握。历史上有不少山水或花鸟画家如徐渭、八大山人、金农、郑板桥、吴昌硕等都善于将他们对书法创作的领悟运用到绘画创作当中，创造了突兀的个人面貌。中国美术学院书法系蒋进博士在考察日本喝呢韩国书法专业的中国画教学后，提倡的兼习“四君子”的教学方案，作为中国画教学的主题内容是有其非常合理的因素与实际作用的，有着极强的现实意义，从而有效地掌握绘画的一般造型规律和笔墨技巧，又能将具有传统文化深厚积淀的审美理念，通过简洁明了而又操之可行的艺术形式，潜移默化的灌输到学生的深层意识中去，它的意义已远不仅是学习一项技艺。另外刘纯骁在谈到的“一波三折”的确很有道理，提倡用笔的变化与书法相比，都有着来龙去脉即 “起止”问题，从而更好地表现对象以及对对象的领悟，他的写生作品也显得很简练，中锋用笔亦有变化，讲究“力透纸背，中锋入，侧锋出，骨法用笔”，表达对自然的感受。书法中的“永”字八法则强调“起”、“承”、“