影视动画听语言 第六章.pptVIP

第六章 动画片的节奏 一、关于节奏 (一）节奏的定义 (三）节奏的美感 二、节奏处理的方法 (一）节奏处理的依据 (二）镜头节奏的处理方法 (三）角色动画的表演与节奏处理 (四）构图与节奏处理方法 (五）色彩的节奏处理方法 三、动画片的节奏表现 (一）视听节奏的构成因素 (二）案例分析 * * 一、关于节奏 二、节奏处理的方法 三、动画片的节奏表现 动画的核心是运动，动画以运动之宗旨为中流砥柱，动必有节，所以节奏乃运动之灵魂。有人说：“节奏是事物运动和生命的表现形式。当艺术表现中表现动作的节奏控制与人们心中的生活积淀发生同构时，传情效果就实现了，节奏也就具有了传达情感的功能。”音乐因为节奏才动听，舞蹈因为节奏才动人，而运动因为节奏才优美。节奏在动画片中相当重要，通过一帧帧的画面配合声音才得以表达呈现。 学习目标：通过对本章节的学习，让学生通过对节奏定义的了解，进而认识到节奏在动画片中的重要性。通过对节奏各方面知识的理解，为以后的学习中能更好地掌握节奏奠定了基础。 学习重点：节奏的概念及表现；画面节奏和声音节奏的 处理方法；分析动画片中节奏表现的方式。 节奏，作为一种有机的运动，是各门艺术中最基本、最活跃的元素之一。 节奏是指一种有规律的、连续进行的完整的运动形式，通过对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。 节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。生活中某一种特定的规律，也可以被称为节奏。 节奏在每个人身上有不同的感触，很难用确凿的文字来解释这个名词。 (二）动画中的节奏 我们知道，动画影片的播放原理就是利用了人眼的“视觉暂留”现象，动画以每秒24格画面匀速运动，一系列静态画面连贯在一起播放，就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。节奏就是在遵循匀速转动的原则下加快或者减慢这种运动速度，再通过合理的剪辑，造成视觉上和听觉上的跌宕起伏。这就是动画的节奏。 1. 动画中声音节奏的美感 “节奏”这个词最早出现于音乐。音乐艺术作为人类最古老的艺术形式之一，历史源远流长，有许多经典之作，留传至今久演不衰，显示出了旺盛的生命力。音乐也是人类最直观的节奏感受，所以音乐中的节奏理论成为画面节奏把握的基础，电影的发展将是在运用音乐节奏规律的基础上寻找新的突破。 2. 动画片中画面节奏的美感 在实际运用中这两者密不可分，迪斯尼非常注重音乐与动画的相互结合，音乐的节奏快慢对剧情跌宕起伏的发展起着相当重要的作用。如《幻想曲2000》中影片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化。影片故事情节由音乐推动，通过一系列动画对古典音乐中的杰作进行解读（如图6-1)。 图6-1 选自动画片 《幻想曲2000》 节奏在形式上有三个形式特征，是我们在进行节奏处理的时候要考虑到的。 节奏在表现形式上具有重复性；节奏在时间间隔上具有相等性；轻重音调具有交迭性。这三个特征很吻合声画配合的视听艺术的节奏手段。 根据这三个特征，再结合动画片的一些特点，可 以从以下几个方面来认识动画节奏的处理方法。 情节的发展是构成动画片节奏的基础和依据，大致有三个方面：物体的运动速度，摄影机的运动速度，声画元素的相互对比。 我们经常可以看到在动画片里面，有时会有一大段激烈的场面，追逐戏、打斗戏等等，往往在经过快速剪辑之后，会有一段情节是比较轻松舒缓的，这种有起伏的画面其实就是一种节奏。可以舒缓观众的情绪，也可以形成一种对比关系，加强作品的艺术性和可看性（如图6-2)。 图6-2 选自动画片《海底总动员》 注：尼莫父亲的慢速度与他身边的鱼的快速度的对比形成了节奏关系。 一部动画片中，全片中的节奏是不一致的，每个镜头的节奏也不一样，每个镜头中的每个元素的节奏也是不一样的，需有张有弛。处理每个元素的节奏，也就是处理在此镜头中的人物和背景的节奏问题。 摄影机镜头的运动与节奏的处理中，我们要考虑到摄影机的运动。不能光有快没有慢，也不能只是一味地慢。比如我们在表现一座高山的时候，当把镜头推近这座山的时候，可以采用先快后慢的方法。先快速地推到山前，然后镜头缓缓地环绕拍摄山的近景（如图6-3)。 图6-3 选自动画片《海底总动员》 利用对比的方法也可以进行节奏上的处理(如图6-4)。 图6-4 选自动画片《海底总动员》 另外，有秩序的重复可以体现一定的节奏感（如图6-5)。 图6-5 选自动画片 《海底总动员》 绘制运动图画的数量确定了动作花费时间的总数。早期的动画师关心的事是如何使图画简单、清楚、富有表现力以及故事点是否能被观众