外国美术史 03版的.docVIP

三、古埃及程式化雕刻的特点： 1. 姿势不论直立或端坐，头部、躯干和两腿必须保持垂直。 2. 头像除注意轮廓的相似之外，必须加上理想化的修饰，为了表现神圣庄严，往往抑压喜怒哀乐的表情，以致神态木然。 3. 为了衬托主题，雕像中的随从人员，在比例上有意缩小。 4. 侧重头部、腿脚的雕凿加工，其它部位则仅仅划出一个大体轮廓。 5. 为了满足实感要求，雕像采用着色法。 眼睛描黑，眼球用水晶，石英等做成，眼珠用普通乌铜做成，为埃及雕像很特别的技法。 四、古埃及浮雕与壁画的特点： 1.“正面律” 2.构图平面化、横带状排列的特点。用水平线来划分画面。 3.人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点。 4.填充法，单线平涂，画面充实，不留空白。色彩单纯饱和、优美和谐的特点。固定的色彩程式，男子的皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈和眼眉为黑色。服装多为白色加多褶的装饰。 5.注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微 。 6.象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。 六、希腊陶瓶画的艺术表现形式有哪几种？分别介绍？ 1.东方风格：是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 2.黑绘风格：指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 3.红绘风格： 红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。画面表现内容： 多为情节性场面， 以神话题材和日常生活题材为主。画面特征：用流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情 七、古希腊美术基本建筑柱式有哪几种，并分别作介绍。 1）多利亚式： 指柱子没有柱基，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出。柱头简单，没有装饰，柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。 2）爱奥尼亚式： 精巧、纤细、柔美。它有筑基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均匀轻快。 3）科斯林式：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。 九、作品分析：米洛斯的阿芙罗狄德 又称《断臂的维纳斯》，雕像自从被发现以后，一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。她像一座纪念碑，给人以崇高、庄重、典雅的感觉，多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。它接近于留西波斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金分割的美学秘密。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。是世界上最负盛名的雕像之一，它姿态典雅，有一种外在美与内在美统一的和谐美感。她外在的健康、匀称、丰腴、大方，与内在的心灵平静、高雅稳重形成了和谐的统一。 十一、简述罗马美术的风格 第一种风格 ：镶嵌式，是在墙面上，用石膏制成各种彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 第二种风格 ：建筑式，是从第一样式发展来的。它是利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩大室内空间感。这种样式的题材多样，流行于公元前1世纪前后。 第三种风格 ：装潢式，由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人称之为“埃及式”。将墙面分成三个图框，每个图框中央画一小幅画，流行于公元1世纪。 第四种风格 ：复合式，是在第二、第三种风格的基础上发展起来的，追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻的装饰效果，还重光色和动态感，被称为“庞贝巴洛克式”或“复合式”。 二十一、文艺复兴首先发端于意大利的原因： 1、资本主义生产在意大利产生的比较早，商业、纺织业、银行业特别发达。 2、有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。 3、由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展的很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。 二十二、作品分析：佛罗伦萨大教堂 由大教堂、钟塔和洗礼堂组成，它把文艺复兴时期的屋顶形式和哥特式建筑风格完美地结合起来了，有明显的过渡特征。教堂的八角形穹顶是世界上最大的穹顶之一,内径为43米,高30多米,在其正中央有希腊式圆柱的尖顶塔亭,教堂总高度107米.为突出穹顶,设计者特意在穹顶之下修建一个12米高的鼓座.为减少穹顶的侧推动,构架穹面分为内外两层,中间呈空心状. 二十三、作品分析：《最后的晚餐》 二十四、简述“蒙娜丽莎”的现实意义： 1.画中的蒙娜丽莎，从微笑中显示出她的温雅、高尚和愉快，显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。 2.达?芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风