论装饰艺术发展及在美术史中地位.docVIP

论装饰艺术发展及在美术史中地位 　　【摘 要】 本文论述了装饰艺术中体现出的美感，分析了现代装饰艺术对中国艺术长河中的器皿与雕塑、明清家具、壁画艺术的借鉴与运用。认为在现代的工艺装饰艺术中，时刻伴随着中国传统美术史的影子，源远流长的中华美感与现代装饰艺术相结合，体现出我国现阶段对工艺装饰的理解。也是传统的美术史中人们对美感产生的共识。 　　【关键词】 装饰艺术；发展；美术史；地位 　　中国人的美感，可以从漫长的中国美术史里得到体会与提炼。而其表现为一些装饰物品里充满了内敛、气场与王权。首先是内敛，中国美术史博大精深但中国人的交流是不直接的，这种交流模式影响到中国美术的艺术品、装饰品、以及生活用品的外观。例如西汉时期的砖画，图案多为对称，线条流畅，美感委婉；汉武帝时期的鎏金铜马，通体光洁，结构细腻；明清的家具给人委婉的印象，造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美则无不透漏出内敛优雅之美。中华美术史记载的名文名物里体现出很多中国人的细腻和内敛，在装饰艺术里很多做工精美的摆件装饰，这是一种传统和悠久文化的象征。 　　其次，艺术装饰品业讲究气场，装饰品的缔造需要心灵，缔造者的心灵气场也决定装饰艺术的能量，龙门石窟的金刚力士筋骨坚实，面目怒目圆睁，气势威猛，梁吴平忠侯墓石辟邪高大厚重，昂首挺胸，张口吐舌，作阔步前行之状，气势威武。南宋梁楷的泼墨仙人豪放粗狂。现在的装饰艺术多数临摹到的是外形，原物那种气场是中华美术史在那个年代那个岁月那些艺术家所灌注的，回味深长。 　　再次，王权对艺术装饰的影响巨大，古代帝王的审美对工艺装饰的风格有很大的影响力，唐代统治者为了加强统治，积极提倡各种宗教，因此那个时期是佛教雕塑及宗教壁画的鼎盛时期，在清代作为统治者有装饰宫廷的山水，花鸟画，帝王肖像及重大政治事件的大型图卷。弘治青花瓷器，宋徽宗的书法等等。帝王可以给予足够的时间和金钱去创造艺术品装饰品，有些甚至是世袭的工匠世家，技艺精湛世代相传。 　　在中国美术史的艺术长河中，器皿与雕塑也写下了它的神奇与魅力。现在的器皿装饰称为软装饰，轻装修重装饰，成为现代家庭装修与公共场所装修的主流，而装饰器皿是软装饰的血液，在软装饰文化中起着至关重要的作用。仿古器皿在现代工艺装饰中有了特殊的品位与文化，在公司和家庭里常常可以见到各式各样的仿真古代艺术品，例如司母戊方鼎、四羊方尊等，体现出雄伟庄严之美以外还给人权利的象征。仿古陶罐的使用也是现代装饰中常常可以看到的，它体现了地域文化，在中国的文化历史长河中不同时期不同地域的陶制器皿有着各自的造型与色彩，讲述着每个时期的故事，因此成为了艺术家们的收藏、装饰房屋的首选，例如马家窑的陶罐、人面鱼纹彩陶盆、叶纹陶钵等，造型古朴饱满，文化艺术气息的装饰效果强烈，人文岁月成就的艺术品装饰韵味浓厚。青花瓷是中国的艺术品也是现代装饰艺术收藏的珍品，是现代装修中最常见最常用的装饰器皿，青花瓷的装饰效果优雅、清淡、珍贵，有强烈的中国韵味，因此也成为收藏家们追捧的对象。 　　传统古代雕塑也是现代装饰艺术的重要组成部分，在现代装饰中起着重要的作用。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，其在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。因此古代雕塑仿制品成为现代装饰市场的主流产品之一，例如仿制的秦俑、唐侍女、唐俑、唐三彩马等等都是生活中常见的艺术装饰品，它们和现代产品的结合也丰富和提升了现代装饰品的品位，例如唐俑壁灯、侍女落地灯等，造型美观大方，成为中西合璧的设计经典。 　　明清家具同中国古代其它艺术品一样，不仅具有深厚的历史文化艺术底蕴，而且具有典雅、实用的功能，令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代，外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具，并运往海外。在后来的几十年间，西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。明清家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美来描述。要提起黄花梨木家具，就不得不提及明清家具这一母体。明清家具在世界家具中是别具一格的，自成体系。明清家具的珍贵，是由于它蕴含了独树一帜的中国传统文化的精髓，因为它的选材也物以稀为贵。随着时间的推移，民间留存的古旧明清家具将会越来越少，价格越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下，人们就会退而求其次，自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具，尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品，因为无论就其珍稀名贵木材的价值，还是其艺术价值都具有增值的潜力。 　　近年来，明清红木家具身价一度飙升，而作为明清家具中代表的黄花梨家具，其升值幅度更是一骑绝尘赶超紫檀木、成为明清家居中的佼佼者，黄花