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从舞台到银幕跨越与互动 　　2013年9月27日，第八届全国艺术院校院（校）长高峰论坛在北京师范大学艺术与传媒学院开幕，会议围绕“艺术中国梦的美善追求——艺术人才培养的跨越发展”主题展开讨论。在戏剧、影视与艺术学理论分论坛中，专家指出戏剧与影视应是互相促进、跨越和互动的，这样对学科发展有极大好处。 　　本次会议主题集中，多项展开，讨论热烈，所获得的研讨成果对于戏剧与影视的发展创新、专业教学和学科建设都有启发与指导意义。艺术人才培养的跨越式发展是内涵建设里的跨学科、跨门类的发展。当今的电影、电视，本身这两个行业就在跨越，曾经的电影是胶片，而现在的数字技术完全打通了，电影、电视似乎已无太大本质区别，而现在也称为“培养影视艺术人才”，这是学科内部跨越。而学科的外部跨越，是戏剧影视和科学技术结合越来越密切，特别是数字技术。而戏剧与电影是具有广阔学术外延的学科，对于二者互动关系的探讨，是拓展和深化学科外延的一种开始。 　　戏剧滞后，电影火热：艺术教育任重道远 　　现今，戏剧与电影拥有着各自不同的发展状况，随着国外大片的引进以及国内商业大片愈演愈烈，电影事业如日中天，而传统戏剧艺术却似乎止步不前，甚至出现了滞后局面。戏剧，尤其是戏曲中的很多经典元素正在逐渐消亡。 　　舞台本该关注现实，但有些时候却不去关注现实，造成了舞台上戏剧化的转移。东南大学艺术学院院长王廷信对于戏剧的衰落有独特的想法，他坦言：“我曾在南京大学参加过一个教授沙龙，主要是谈当代戏剧表演风格的趋向，其间谈到一个问题，就是为什么有些研究戏剧的专家现今都很少看戏。原因是这个时代提供的更加戏剧化的东西不在戏剧中，而是在现实中。如每天打开网络，都是非常戏剧性的社会事件发生，从大的政治事件到民间纠纷都非常富有戏剧性。因此，戏剧化非常浓的现实生活削减了舞台上的戏剧性，造成了舞台戏剧魅力的削减，尤其是微博、博客这样的通讯媒介出现之后，大众可以加入到这种社会事件当中来，并且经常带有猜测性地去虚构它，酿成了一个戏剧化的社会事件，而它又和人们的生活直??联系着，所以说人们更关注现实而不去关注舞台。” 　　戏剧的“低迷”以及小剧场戏剧的兴起 　　福建师范大学传播学院院长谭华孚形象地把戏剧比喻为一座文化古城的老城区：“戏剧积淀深厚，在这座‘老城区’中有许多名门望族的宅院，有很多大家、名师存在于这个空间里，他们所留下来的遗产非常丰厚，而且到今天，戏剧的剧目、剧种和演剧形式有很多非常精雅的东西，这一点让新兴的一些影视文化和其无法相比，从这个意义上讲，如果戏剧和我们的生活渐行渐远，对人类是很大的损失，好像自然界的物种灭绝一样，不利于人类精神生态的多样化。” 　　戏剧与人们生活渐行渐远，很大的问题就是其往往动用大量物力财力去制造灯光、景观、升降机、旋转舞台等，但剧场的本体是演员的表演，是一种高水平的文学本根，如果不注重让戏剧更多地抓住当代人的心弦，让戏剧的舞台表演更加丝丝入扣地体现人物的情感，再多的技术创新都不能在观众心目中留下深深的刻痕。谭华孚感叹：“戏剧是电子时代的艺术之花，但可惜其生存环境已经不那么肥沃，这就需要国家对一些有价值的戏剧剧种进行保护，比如中国最大的地域性文化生态保护区是福建的闽南文化生态保护区。要重建戏剧的感性文化土壤，让周围的戏剧文化符号元素多起来至关重要，传统戏剧剧情推动缓慢，我们能否在保持基本元素的情况下让剧情的推进更快一些是个问题，同时要给传统艺术提供媒介场域，应该赢取各种各样的地方戏，地方上应该允许有方言节目，因为很多地方的戏剧是和当地方言紧密联系在一起的，没有方言环境，戏剧即会逐渐消灭。而现在在网络上办方言节目，几乎没有多少成本，因此应该有方言戏剧的媒介渠道，这样戏剧才能继续存活。另外，一个活态文化能否进入高校是很重要的，地方剧种之所以慢慢消失就是因为没有教育，如果想让其传承下去，就要让其进入到大学里面去。” 　　当然，在日渐“低迷”的戏剧市场中也有亮点，随着1982年林兆华指导的第一部话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演，小剧场戏剧得到了社会普遍关注，并呈现向其他大城市蔓延的趋势，其在普及、吸引观众方面起到了很好的作用，凝聚了一批话剧爱好者。小剧场戏剧从80年代开始被引入我国，80年代至90年代初期，是我国思想界比较活跃的时段，也是社会转型的一个时期，这个时候需要大量探索性的文学和艺术，因此，小剧场戏剧火热起来。 　　王廷信对现阶段小剧场戏剧的发展有自己的看法，其认为小剧场戏剧的兴起和我国13亿人口大国相比较是微乎其微的，其只有在北京和上海才可以生存，因为这两个城市的社会结构更加复杂一些。往往人们有自己的习惯，不会去参与，而小剧场戏剧更需要观众的互动。谭华孚也认为，话剧在一些比较发达的城市可以发展，尤其是一些年轻人热衷于这种探索性、实验性的研究活动，