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古诗教学中画面感培养策略 　　摘要：古诗审美画面感的培养策略包括多种情境的创设、多向方法的感悟和多维方式的表达等三个方面。在研究中引导学生切实感受古诗独特的语言魅力，享受解读古诗的思维乐趣，可丰富其学习方式，使其获得精神和文化的熏陶，同时，可转变教师的指导观念，加深教师的文化底蕴，使情趣化的课堂教学富含教育智慧和审美元素。 　　关键词：小学古诗教学；画面感；培养策略 　　中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2013）12-0069-04 　　一、小学古诗教学现状分析 　　古诗词语言精练，意蕴含蓄，意境深远，讲究平仄，严于用韵，格律严谨，魅力无限，但因为历史久远难以考证，古今的情绪表达存在差异性，而小学生的生活体验较为浅显，加上对教师的基本素养要求较高，所以古诗词教学一直是语文教学的难点。现今的古诗教学已经摒弃了过去的“填鸭式”的“一讲到底”的方式，但还存在以下一些现象： 　　1.“放任自流”式。课改后，以诵读为主的古诗课堂教学成为主流。尤其是低段小学的古诗教学，只要求学生在课堂上学会古诗中的生字，正确读出古诗，至于对古诗情意的感悟则不作要求，采取放任自流的态度，完全放弃了教师在古诗词课堂教学中应有的引导作用，还冠以“重诵读，淡理解”的理由，其实是“只诵读，无理解”，对课文的插图等辅助资源视而不见，将“由画入诗，诗画结合”浅显易懂的方法白白丢弃。 　　2.“高谈阔论”式。有的教师对古诗词有着较为深刻的理解，习惯性地把学生当成听众，把自己对古诗的解读强加给学生，全然不考虑他们的年龄特点以及接受能力，没有让学生真正从文字中想象画面、体悟情感，忽略了“诗画结合，情境交融”这一最有效的教学策略。 　　3.“体会思想”式。古诗教学大多数有“能体会诗人所表达的情感”这一目标。教师在设计时关注意境的体验，但总是把意境绝对化地引向思想感情的体会。即使有情景交融的渗透，也是蜻蜓点水式地一带而过，不能够让学生深刻领悟“情源于景，景触发情”的二者统一的体系。渐渐的，学生也就不再去勾画古诗所反映的画面，只是由一种单???的文字思维来理解思想感情，而丧失了利用图画构建的形象思维来理解的能力，这样不仅仅局限了作者的作品原意，更是对学生学习能力的一种扼杀。 　　二、对古诗教学中画面感的培养的认识起源 　　宋朝张舜民有诗句云：“诗是有声画，画是有形诗。能诗者多识画，能画者多知诗。”诗与画具有某些共同的审美特性，都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等。[1]但是，画是视觉艺术，可见之；诗是语言艺术，可“感”之。两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性；诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。[2]因此，读诗、品诗，不应该只停留在文字的猜测与分析解读这样单一化的理解方式上面，应该把诗歌还原到其“诗画一体”的多元化构造与赏析的层面上来。 　　所谓“画面感”，从作者的角度讲就是用语言文字描述一个画面，通过一定方式的描述营造出一个意境，达到读者如临其境、如见其人、如闻其声、感同身受的效果。从读者的角度讲就是阅读语言文字，眼前能出现与文字意境相符的栩栩如生的画面。 　　教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受古诗的画面美。画面感的培养对于提高学生审美能力起着关键的作用。 　　1.画意帮助理解诗意、感悟诗情。教师用课文的插图、媒体的图片、自己的涂鸦，或欣赏，或勾画，或创作，让学生置身于诗歌的情境之中，不仅可以激发他们的兴趣，而且还能引导他们更好地感受诗歌的意境、体会诗歌的情感、品味诗歌的艺术美。 　　2.画意促进诵读。对于古诗所反映的图画的勾画，更能够便于学生记忆古诗内容。单一的文字形式记忆，似乎不足以辅助学生记忆内容，多一种辅助的手段，学生的记忆效果和速度都可获得显著的提升。 　　3.画意丰富练笔。抓住诗歌中的画面氛围，就能充分调动学生知识经验，激发学生展开想象，形成鲜活灵动的诗歌形象。以此为基础，古诗中巧妙的练笔环节能起到“可视性”的作用，使笔下的语言生动形象、丰富感人。 　　基于以上认识，教学中应关注“画面感”的培养，还古诗以“诗画一体”的本来面目，也还古诗教学诗画相融的本真境界。 　　三、古诗教学中画面感的培养策略 　　（一）多种创设，营造画面感 　　情境是富有形象感，充满感情色彩的场景或氛围。在情境的催化下，想象被激活，枯燥的文字转化成丰富的形象，丰富的形象又生发出更为多彩的画面，使静态的阅读注入了动态的生成，使隐含的诗歌意境逐渐显现，逐渐展示出诗的动人韵味。在古诗教学中，巧妙地创设情境，利用创设的学习情境与古诗内容相配呈现，给学生提供形成画面的诸多因素，营造想象、呈现画面的氛围。 　　1.图景描摹，创设形象画面。