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在美术教学中创新教学理念探讨 　　摘 要 美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。我们应该根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划、有步骤地通过美术欣赏、美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。 　　关键词 美术教学 创新教学 　　中图分类号：G710 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）13-0119-02 　　创新是时代的精神，创新是民族的灵魂。陶行知先生的教育思想的核心就是创造，他认为教育的最高目标就是创造。美术教学中，更能突显创新的重要性和意义，特别是有代表性的画家们，如达？芬奇、马蒂斯、凡高、毕加索、齐白石、吴冠中等。通过这些画家的作品，让学生在鉴赏作品时，能理解感悟作品的深邃内涵，同时运用经验、记忆产生联想和想象，必然提高其创造性思维能力。 　　现在的社会对教育非常重视，尤其在基础教育中。培养学生创造力、创新能力这些都是极为重要的。那么在美术教学中，我们应该如何构建一个良好的创新氛围，激发学生创新激情，使整个美术课堂教学充满活力呢？ 　　一、培养学生想象能力，萌发创新意识 　　教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴得一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情地用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展，“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。给学生更多的表现自我、勇于创新的机会。 　　在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主题，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。 　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生的创新意识的培养。 　　二、激发学生艺术创作的兴趣，鼓励学生大胆创造 　　瑞士着名教育家皮亚杰说过，“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”。这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向，是推动人们进行活动的最现实、最活跃的内部动机。科学家研究发现，在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术。学生新奇古怪的想法来源于生活实践，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，他们乐于把看到的、听到的、想到的用绘画的形式表现出来，从而产生学习的兴趣，创造思维由此而萌发。 　　美术这门学科，从总体上看是大多数学生都喜欢的科目。在具体的教学中，一件好的美术作品、一次成功的作品展览、一个精心设计的课堂教学导入、一句鼓励的话都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，就要看老师如何调动他们的积极因素，激起他们的创作兴趣。 　　学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。中学阶段的学生，对于一些简单的涂鸦是非常反感的。但是农村