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戏剧教育尴尬面向舞台与审美缺席 　　【内容摘要】高等院校的戏剧艺术教育存在着这样一种尴尬：一方面戏剧理论与批评需要面对具体舞台作品，有的放矢，有感而发；另一方面由于种种原因，学生很难感受到舞台魅力，特别是当代戏剧作品，造成审美缺席，致使戏剧教育成为无源之水，失去针对性和生动性。文章认为在无法面对舞台的情况下，剧本作为传播媒介应该重新得到应有的重视。 　　【关键词】戏剧教育 审美缺席 回归剧本 　　一 　　众所周知，任何学术研究都必须在尽可能多地占有资料的基础上才能进行，占有资料的多寡与研究的深度与广度密切相关。我们总抱怨戏剧已经跌入了低谷，许多人都在寻找这样或那样的原因，但很少有人提及观众面对的戏剧作品的匮乏和审美缺席给戏剧艺术带来的不利影响，研究者的研究也因为审美缺席而流于表面，或者人云亦云。 　　肯定有这样一批研究者，他们有心研究戏剧，却苦于看不到作品，他们也不愿意总是将目光锁定在莎士比亚、莫里哀、易卜生、奥尼尔等少数几个剧作家和仅有的几部经典作品中。非常严峻的现实就是，观众看不到作品，评论者也看不到作品，观众与戏剧之间快捷、准确的传播渠道已经堵塞了，它们之间的距离正在越来越疏远。现代传播学表明，丧失了传播渠道，传播双方就会由于缺少有效的联系而陷入双双迷失的境地。 　　其实，我们似乎忘记了戏剧传播过程中一个古老而又重要的因素——剧本。通过剧本我们可以与古代戏剧家对话，通过剧本我们可以与异质文化交流。这里的剧本还可以有两种引申概念：一是演出前的规划书，二是演出后的备忘录、演出台本。无论是事前的规划书，还是事后的备忘录，都能给我们提供某种信息。可惜，不要说传统意义上的剧本，就连这两种宽泛意义上的“剧本”我们都很少见到。 　　二 　　剧本的缺失一般有两种情况： 　　一是各种先锋戏剧本身并不重视剧本创作，这是艺术观念问题，我们不能横加干涉。 　　常规戏剧的演出在很大程度上都受制于剧本，正所谓“剧本剧本，一剧之本”。对于那些严格忠实于剧作家和剧本意图的导演来说，形象的创造早已由剧作家??成，并且已经用文字的形式或明或暗地固定下来，演出者的任务只是通过对剧本的研究和理解，把那些早已存在的形象因素从剧本的字里行间挖掘出来，把它们由文字形式转换成舞台形象，为之赋形。在实际演出中，演出者虽然难免会把自己的理解和解释掺入到“二度创造”中去，但剧本的文学性仍然是其中最生动的元素。 　　然而，自从阿尔托以来，戏剧演出中的文学性因素逐渐弱化了，在他看来，“戏剧仿佛只是剧本的物质反映，因此，戏剧中凡是超出剧本的东西均不属于戏剧的范畴，均不受戏剧的严格限制，而似乎属于比剧本低一等的导演范畴。戏剧如此从属于话语，我们不禁要问，难道戏剧没有它自己的语言吗？难道它不可能被视作独立的、自主的艺术，如同音乐、绘画、舞蹈一样吗？”①因此，阿尔托主张“结束对剧本的迷信及作家的专横”，②明确提出“我们不上演写成的剧本，而是围绕主题、已知的事件或作品，试图直接导演”③。在他看来，剧本只负责提供思想和感觉的素材，剧本不再是神圣不可侵犯的。 　　阿尔托的这些思想严重地影响了他的后继者们，法国戏剧家也最早尝试了导演艺术的霸权，很多后现代派戏剧家都倡导一种无剧本的即兴创作，取消剧本与即兴演出作为一个事物的两个方面成为他们共同的追求。 　　波兰的格洛托夫斯基提出的“质朴戏剧”中认为，戏剧可以不用布景、灯光、化妆、音乐乃至剧本，但戏剧需要表演，演员和观众是戏剧的根本元素，是戏剧的实质和核心。因此，他剔除了附加在戏剧身上的所有因素。他们的演出大多数没有诉诸文字，除了亲身参与，其他人很难从只言片语的介绍中窥见真相，他们都使剧本失去了独尊的地位，使剧本创作与演出活动同时进行，剧本创作成为一个“在舞台上拟定的，在舞台上被创造”④的现在进行时的概念。 　　取消剧本在本质上说就是取消剧本对于戏剧演出的事先规划性。在传统戏剧中，尽管我们说戏剧时态是一个现在时，舞台上演出的是正在发生的故事，但客观地讲，这种现在时实际上是一种预设。剧本作为一种事前的规划书，已经规定了戏剧情节的发展走向，游离于发展方向的元素几乎为零，看过剧本的观众甚至知道下一刻应该发生什么，舞台上的一切都在他们的掌控之中。后现代派戏剧对这种事先决定论相当反感，他们强调戏剧创作的随机性、即时性，一种没有预设的自由发挥。我们认为，放弃剧本的同时也带来了放弃故事的可怕后果，我们知道，讲故事本来是戏剧艺术的一个“强项”，可惜，后现代派戏剧家把自己的看家本领丢掉了。 　　上世纪60年代在即兴创作和行为艺术的影响下，美国画家卡普罗提出了“境遇剧”，认为演出如同实际生活，表演动作和事件发生的时间相一致，演员和观众合二为一，表演场地没有界线，舞台和观众席不分，表演基本上都是即兴动作。这种思想对先锋戏剧的影响是深远的。