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浅谈信息时代纯艺术绘画形式教学研究 　　摘要：21世纪是一个信息高速运转的时代，各种各样信息交错更替，冲击着我们敏感的神经。在这样的一个时代环境下，中国的纯艺术绘画形式也面临着自身的改革与挑战。怎样在让该艺术更好地服务于当今的社会、商品时代，服务于物质文明的快速发展，服务于精神文明的建设，是每一个纯艺术绘画家必须思考的问题。本文将立足于信息时代的大背景，论述纯艺术绘画形式的特点、发展前景以及如何在教学中融入时代气息。 　　关键字： 信息时代；纯艺术绘画；教学应用 　　数字音频，网络技术的高速发展，让信息的传播以前所未有的速度深入我们的生活，冲击着我们敏感的视觉神经以及听觉神经。全球一体化更加剧了中外文化的相互交流与碰撞。文化思潮的冲击，使得人们的思想观念不断地突破传统的束缚，产生越来越深刻的变化。快节奏的生活方式，标立着与众不同的时尚群体，各种设计类的艺术形式，如媒体艺术，网络艺术，数字绘画艺术，平面艺术，甚至个人DV影视创作艺术等艺术门类相继出现，逐渐形成一种快餐式的艺术文化形式。艺术来源于生活，也体现着生活，怎样在如此激烈的环境中求得纯艺术绘画的生存与发展，将成为我们每一个学者探讨的永恒话题。 　　1.纯艺术绘画与插画的不同。插画是在17、18世纪从纯艺术绘画发展而来的。自20世纪60年代开始，纯艺术绘画就发生了翻天覆地的变化，它不再是单纯地描绘事物的表现，而是走另外一条与众不同的新道路。而在另一方面，市场上的海报，美术作品都需要人工来完成，而纯艺术绘画则认为这是一个媚俗和掉价的行为，纯艺术绘画者追求的是绘画的高境界，是与心灵的深度交流，而拒绝加入富有商业信息与利益谋取的市场正符合他们的这一立场。所以才有了介于这两者间的插画艺术的出现与形成。从作品的审美对象来看，纯艺术绘画的欣赏群体只限于某一部分专业的人士，因为纯艺术绘画形式作为一种高端艺术的存在，它的神秘感与高贵正来源于它的稀少以及掌握在少数人的手中。纯艺术绘画作品的好坏是由专业的撰稿人以及专业的研究人员综合评价的，而插画则作为一种大众的文化，它的好坏往往取决于大众的点评，任何人都可以通过任何的途径进行欣赏与点评。从作品的创作理念上看，纯艺术绘画作品往往来源于现实生活，都是对生活的反映。倘若要了解早期历史事件以及人物形态，我们往往可以在早期的纯艺术作品中找到答案。而插画艺术作为一种商业现象的存在，仅仅是一种虚幻事物的描绘，是现实生活中没有的，但是是大众所渴望的。比如美国电影中的蜘蛛侠，蝙蝠侠等，在形式上市相当真实的，但实质上是夸大的，虚假的。从推广的载体和商业的渠道上看，纯艺术绘画更多的是投资界以及富豪界的宠儿，更多地流通与博物馆以及拍卖行中，而插画艺术是全民性的服务性质的，游戏，出版以及影视创作是其主要的推广载体。 　　2.信息时代下的纯艺术绘画形式特点 　　2.1永恒性。从古至今，纯艺术绘画一直都是文人表达自己情感的重要的方式。艺术是人们意识形态的综合反映，也反映着时代的人文思想。在物质文明发达的今天，人们对外部的需求逐步转化为内在的需要，在满足了物质的需求之后，人们对精神文明的需求也更加强烈。纯艺术绘画正是作为这样的一种需求而存在。艺术的创作是作者本人的人生观，价值观的综合体现，在作品的外衣下，我们可以领会在作者所包含在作品中的某种隐晦的情感，而一个人的思想是由这个时代所决定的，而从作品中，我们也可以窥探出时代的特征，这也是为什么纯艺术绘画形式作为一种高端的艺术形式，往往能够引起人们共鸣的原因了。 　　2.2可读性。在纯艺术绘画中，不论是刻意追求抽象面貌的表现主义的绘画，还是依照视觉，空间，形体都很逼真的写实性绘画，不管是写意抽象的，还是写实具体的，有一点是共通的，那就是绘画的情节。一个优秀的绘画艺术者，可以通过色彩，造型，比例，质感，重量感，构图，光色影调等元素来描绘，叙述自己的情感，展示社会的现象。从这些来源于作者本身所隐含人性的精神性表现的绘画情节中，我们可以深入窥探到作者心灵深处，由可见的表里向不可见的情感深处进行探索。比如毕加索的《格尔尼卡》，尽管是采用了变形的，几何块面的表现手法，但可以从中看出他对生活的态度以及对绘画艺术的真诚。 　　3.信息时代下的纯艺术绘画形式的发展前景。高速运转的信息时代，给人们带来发展的机会外，也让人民倍感生存的压力。人们渴望在忙碌的生活外有一种东西可以陶冶自己的情操，让自己的心灵得到净化，而纯艺术的绘画形式正承担着这样的使命。随着党的十一届三中全会的召开，艺术界迎来了发展的春天，出现了一大批优秀的作家及作品。信息时代的到来，科学技术尤其是数字传媒的发展，让纯艺术绘画遭受到前所未有的挑战，如何对纯艺术绘画进行创新，巩固纯艺术绘画的地位，让纯艺术绘画适应时代的发展，是每一个作家所共同面临的问题。在信息时代下的美