浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330演奏.docVIP

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330演奏 　　【摘 要】“音乐神童”莫扎特，不仅是古典主义音乐的大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。其钢琴音乐以优美、流畅、明快、乐观为主要特征。文章通过分析莫扎特钢琴奏鸣曲K330的演奏，达到更好把握该作品、更好演奏该作品的目的。 　　【关键词】莫扎特；K330；钢琴奏鸣曲；钢琴演奏 　　莫扎特的钢琴奏鸣曲K330写于巴黎，在境遇非常悲惨的状态下创作。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，在经济十分窘迫的情况下，又遭到与自己同行的母亲客死巴黎的打击。即使是如此的不幸，整个乐曲依然建立在很欢乐的基础上。全曲情感内容深刻，带有一种启蒙时期特有的自信和乐观，然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这首钢琴奏鸣曲与同时期创作的另外四首钢琴奏鸣曲也标???着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。 　　第一乐章：中庸的快板 　　C大调优美旋律带领我们进入欢快的主题，开始的2小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第3-4小节是1-2小节的音阶插句结构形式。开头的颤音一定要演奏的清晰、明朗。5-6与9-10小节形成鲜明的对比，前者表现形式为跳音，而后者则是连音，表现出莫扎特灵活多变的创作手法。19-58小节为副部主题，该主题为G大调。相比主部主题的轻盈，副部主题更显得灵活多变。比如45-48与51-53小节的对比，前者简略，后者复杂而又连贯，表现出强烈的对比。59小节进入连接部，好象是向主部过渡的引子，以便主部主题顺利进入。第88小节开始转回C大调主部主题，与主题几乎一样的旋律再次演奏，之后由C调继续演奏副部主题，将之升华，整个乐章结束于C大调主和弦。 　　莫扎特奏鸣曲K330第一乐章是个快板乐章，整个乐章都洋溢着作曲家自信乐观的生活态度。整个乐章含有大量的装饰音，例如倚音、颤音等，需要单独进行练习，既不能太突兀，也要演奏的灵巧，有弹性。注意一定要弹到拍子上，显得节奏紧凑、不松散。另外在演奏的过程中，要注意强弱的对比，凸显莫扎特音乐的线条美。 　　第二乐章：如歌的行板 　　F大调柔和的行板开始，拍子为3/4拍，至第22小节都是主题内容。演奏的时候要注意控制音量，这个主题和弦较多，演奏的时候要注意整齐，干净。第23小节开始转入f小调副部主题，左手出现大量的轮指，这里一定要控制好音量，不能覆盖旋律音色，也不要太小声，还要注意旋律的清晰、流畅，需要左手极强的控制能力。右手相对应也出现双音连奏，在注意左手的同时，也要注意右手的连奏要整齐、有连贯性。46小节再次转回F大调主部主题，几乎一样的旋律再次演奏，最终第66-70小节，以副部主题的变奏结束全乐章。第二乐章在演奏的时候要从第一乐章欢快的气氛中脱离出来，静下心放慢速度来演奏。旋律朴实，明朗富有歌唱性。音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神，而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板，3/4拍，C大调。音乐时值基本上一拍一音，旋律有意简化，注意踏板的适当运用，增强连贯性和抒情性。 　　第三乐章：小快板 　　由与第一乐章相呼应的C大调开始，开头部分要注意左手的跳音和强弱对比。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉，这个乐章再次出现大量的对比乐句，体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。第29-31小节的分解和弦要演奏的灵活、干净，不能拖泥带水，更不能含糊不清。第33小节开始转入G大调进入副部主题，继续欢快的风格，于68小节结束。之后由69小节进入短暂的连接部，略带小调的色彩似乎是整个乐章的转折，小调色彩95小节结束。96小节开始，再次进入C大调主部主题，风格再次明朗起来，第131小节开始转入副部主题，与开始不同的是，这个主题没有以G大调演奏，而是继续以主部主题的C大调演奏。整个副部材料具有单纯快活的特点，结束与C大调主和弦。 　　整个乐章含有大量的对比乐句，例如第33-36与37-39小节、47-48与49-50小节、51-54与55-58小节等等，这些相互呼应的乐句一定要演奏出不一样的变化，这样整个乐章才能听起来跌宕起伏，错落有致。另外，这个乐章含有大量的琶音，比如第128-130小节等等，一定要进行单独练习，确保演奏的清晰流畅。在演奏和弦的时候，下键要果断，不能犹豫。 　　演奏K330还需注意的其他几点： 　　1.控制踏板的使用。笔者认为在演奏这首奏鸣曲的时候，不应该以踏板作为主要辅助工具。右踏板要用的少而精炼，为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而使用是可以的，但是应该以轻为主，不能使织体、句法和奏法变得含糊不清，应该尽量让人察觉不到。 　　2.不要忽视谱子上的任何标记。在弹奏莫扎特奏鸣曲K.330的时候，应该较为严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏，如跳音、连音、休止