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浅谈贵州牙舟陶蕴含民间美术色彩 　　【摘 要】民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。本文就色彩构成中色彩最重要的几个基本属性来分析贵州牙舟陶中釉色中所蕴含的民间色彩。 　　【关键词】贵州牙舟陶；民间美术；色彩 　　一直以来对贵州本土的名陶牙舟陶很是喜爱，喜爱它的古朴造型，尤其喜爱它独特的、与众不同的色彩。2011年11月9日，有幸参观了“粮油杯”贵州省首届陶瓷设计？艺术作品展，近距离接触了众多牙舟陶艺术品，对牙舟陶的工艺特别是其中蕴含的民间美术色彩有了更进一步的了解。 　　民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。民间美术审美的整体特性，贯穿了中国传统文化精神与哲学理念，在高度审美效果的背后，是民族深厚的人文底蕴和内涵。 　　民间美术是中华民族美术传统的万川之源，民间色彩是民间美术的重要组成部分，在史前时期，人们就运用色彩来表达意愿，用色彩作为判断事物的根据。崇拜色彩、利用色彩表达精神上的追求，这一原始宗教中的文化现象延续至今。民间色彩，常常构成特有的民间艺术形象，给人们带来独特的审美感受和难忘的印象。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观。不同的民族色彩形式和色彩观常体现在不同的民间工艺中。 　　产于贵州黔南州平塘县牙舟镇的牙舟陶是中国的十大名陶之一，生产始于明代洪武年间，距今已有六百多年历史。牙舟陶的产品多为生活用具及陈设品，动物玩具和祭祀器皿，其特点造型自然古朴，线条简洁明快，色调淡雅和谐，具有浓重的出土文物神韵，牙舟陶中隐含的这种色彩理念和法则，呈现出强烈的地方民族文化特征。我国的民间色彩展现出的是五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴，民间色彩本身也是民间美术研究的重要组成部分。民间美术的材质与工艺特点决定了其色彩的单纯、明快、简洁，呈现出强烈的装饰性效果。民间画诀“色要少，还要好，看你使得巧不巧”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”，点明了民间美术在简洁明快基础上追求强烈刺激效果的用色原则；民间年画画诀中“黄马紫鞍配”、“红马绿鞍配”，亦反映出强烈补色、高纯度色相对比的色彩造型倾向。以纯色、补色、对比色运用为主的方法，形成了民间美术夸张质朴、艳丽厚重、装饰感强的色彩特点，而牙舟陶制作时以黄、白、绿、紫、棕、褐色为基调色，以玻璃为基础釉，各色互相配合，形成多种光泽莹润的色调。牙舟陶的釉色主要有两类，一类是以当地出产的“土子”（一种铁矿石）、草木灰为主要原料调制的土釉，主要用于坛、罐之类的釉彩，色彩呈深褐色，较为单一，另一类是以玻璃为主要原料调制的玻璃釉，这是牙舟陶的主要特色之一。牙舟陶釉色的主要特点一是光泽度比较好，完全具备玻璃的光泽度。二是具有“冰裂”效果，由于玻璃釉面与坯体在烧制过程中膨胀系数有一定差距，导致釉面出现无规则的裂纹，宋陶称之“开片”，是陶制品中的一朵奇葩。三是具有“窑变”效果，牙舟陶玻璃釉的主要色调以绿色、酱色为主，但由于烧结温度的变化和坯体矿物质含量的差异，在同一基色上还会呈现、点缀其它色彩，不乏有光彩奇异的“窑变”珍品。 　　牙舟陶造型自然古朴、光泽莹润、线条简洁明快、色调淡雅和谐，和其他陶器相比具有浓厚的出土文物神韵。不少器皿设计选择蜡染、刺绣、挑花图案，以浮雕加刻线的手法体现，夸张而不繁琐，很富于装饰性。凡鱼、兽、虫、鸟等玩具，均色彩自然，玲珑剔透。就色彩的变化上来说，牙舟陶在烧制的过程中会出现明度的变化。明度是指色彩的明暗强度，也可称为色的亮度、深浅。在牙舟陶的作品中我们经常可以看到色彩从高明度到低明度的变化，高明度是指色彩较明亮而低明度是指色彩较灰暗。在牙舟陶的主要釉色中深褐色、绿色、酱色都属于中明度色，在这些色彩中由于烧制时的温度原因，这些色又会出现色相中的明度变化。如蓝绿色的釉色会出现诸如孔雀蓝、尼罗蓝、石青等的变化，这些颜色的变化也令牙舟陶的颜色产生出与众不同的视觉效果。如孔雀蓝与同类色、邻近色搭配，意境悠远自然，表达出洗练幽清的效果；尼罗蓝与同类色、邻近色搭配，令人清闲舒爽；石青与同类色、邻近色搭配时则产生放松、和缓的效果。褐色的釉色与蓝绿色的釉色在色彩上也呈现出一定程度的互补关系，将这种互补的色彩并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明。 　　牙舟陶玻璃釉的主要色调以绿色、酱色为主，但由于烧结温度的变化和坯体矿物质含量的差异，在