深刻而温柔人文精神闪光.docVIP

深刻而温柔人文精神闪光 　　一、《红磨坊》的艺术之花 　　当一个画家问梵高喜欢作什么样的画时，他毫不隐讳地说：“我喜欢让我的画表现出深刻而温柔的东西。” 　　深刻而温柔！梵高的喜爱也正是法国人的喜爱。多少世代以来，一座巴黎城，将整个世界的艺术眼球都吸引进去了。而电影《红磨坊》作为法国忧伤而略显病态的艺术象征，这里的浪漫包含了深深的泪水，特别是它的康康舞和略带色情的肆情表演，让人们感觉到它的颓废、一种疼痛的美。 　　值得一提的是，《红磨坊》影片几乎与观众熟知的地方无关，它是一部典型的传记片，讲述的是法国画家吐鲁斯·劳特瑞克（又名亨利）的人生经历。 　　十九世纪末的法国，画家和残疾，歌女与酒杯，荡笑与病痛，这几个特征同时出现在银幕上，让人一下子产生许多联想。记得有一本轰动一时的书，书名就叫《吐鲁斯·劳特瑞克》。而这个电影就取材于这部传记的后半部分。有意思的是，这本传记原本就叫《红磨坊》，是后来出版家为了“高雅”才请人改的。 　　当然，生活中的画家亨利还是与红磨坊渊源颇深的：红磨坊的最初创始人是亨利的熟人，据说在建立的初期他曾虚心征求过亨利的意见。这个野心勃勃的家伙天真地认为，将艺术与康康舞、色情等搅到一起，红磨坊马上可以名声大振，并很快使他成为百万富翁。不幸的是，当时的文人墨客和各类自视甚高的才子佳人虽然生活颓废，却好面子，视红磨坊为“不洁之地”。就这样，时间一天天过去，红磨坊并没有像创始人期望的那样“红火”起来，大家都认为是海报不好，知名度没有打出去。于是，这位创始人就恳求亨利画一张巨幅海报。并不擅长画海报的亨利推辞不掉，硬着头皮画了一幅。 　　没想到这幅红磨坊海报在法国各地掀起轩然大波，谩骂和赞誉接踵而来。它成为亨利艺术生涯的分水岭，更为红磨坊创始人的日进斗金吹响了激昂的号角——它理所当然地为红磨坊夜总会带来了滚滚财源。红磨坊今天风靡全世界，可以说亨利功不可没。 　　画家亨利原是贵族出身，由于近亲结婚，造成了亨利的身体缺陷。长大后的亨利是个畸形的小矮人，上身与正常人一样，腿却像小孩子。假如他身体健康，将顺利继承伯爵之位，然而，他的残疾使他的伯爵梦破灭了。 　　影片以心理白描的手法，恰到好处地展示了亨利那种贵族与残疾、骄傲与自卑、敏感与多情的性格多重性，这是他终生不安和辛酸的根源。即便是财富，即便是世袭的贵族地位，即便是艺术的极大成就感，都不能改变他作为一个残疾人的宿命。 　　影片的画外音极其感人：当有人对亨利说“如果你不是残疾，哪里会有今天的名气”的时候，亨利一脸痛苦地回答：“在残疾的画家和卑微但健康的清洁工之间，我会毫不犹豫地选择后者！”他又补充道：“可是，你可以选择你的工作，但你无法选择你的父母。既然上帝要我变成现在这个样子，我就要正视它并且珍惜它。” 　　亨利的心是脆弱的。红磨坊成了他的发泄和寄慰之地。没有任何客人可以在红磨坊获得食品和酒，但亨利是例外的。这殊荣表明了他与红磨坊的特殊关系，也反映了他内心的孤独是多么沉重地折磨着他。 　　生活中的亨利一辈子没有得到一位异性朋友的真情相爱。除了他的母亲，他对女人的感觉是孤傲而狂暴。每一次发泄都是一次内心撕裂。他爱上了酒，连他的拐杖都定做了酒瓶和酒杯，无论到哪里都有酒相随。亨利后来去了精神病院，并最终因酒精中毒而死去，时年三十七岁。 　　然而，作为一个画家，尤其是一个残疾人，在临死前能够听到这样一个喜讯也该瞑目了：他的画作被卢浮宫收藏，总统因为他的艺术成就而颁发他爵位——这个爵位显然比世袭的爵位更加珍贵。 　　影片中，修拉、罗丹、德加、卢梭、凡高和莫里斯，甚至左拉等，这些大名鼎鼎的人物一个个游走在红磨坊。特别是那场关于达·芬奇画作的论争。按照传记的说法，当时梵高也参与了，并积极发言。可惜影片没有很好地体现这一点。 　　尽管如此，《红磨坊》经过康康舞和色情表演的真情打造，犹如一朵惊艳四射的花，虽然带着病态，却十分安然地开放在世界电影经典艺术的山岗上，孤独而冷冽，有如画家亨利本人的传奇人生。 　　二、《钢琴家》的灵魂之伤 　　法国人的深刻而温柔的浪漫在《钢琴家》一片中也得到了淋漓尽致地展现。 　　2003年当地时间5月26日晚（北京时间27日晨），第55届戛纳电影节落下帷幕，竞赛片单元的各项大奖也一一揭晓。著名导演罗曼·波兰斯基的影片《钢琴家》获得了电影节的最高奖项——金棕榈大奖。 　　此前，《钢琴家》荣获“恺撒奖”的最佳影片奖，而他本人也因此夺得最佳导演奖。这部电影的男主角———艾德林恩·布洛迪也因此获得最佳男主角奖项。《钢琴家》一共获得七个奖项。在上台领奖的那一刻，波兰斯基的泪水一触即发——这积蓄三十五年的咸咸的泪水在戛纳电影节上再次成功地洒向每一个观众。 　　今年68岁的波兰斯基有着深深的“戛纳情结”，他从影数十年，曾于1968年和1