1718世纪法国美术。。杨.ppt.ppt

17.18世纪法国美术 法国人是在战争和动乱中度过了16世纪，因此，文艺复兴运动远不及意大利和尼德兰那样兴旺。进入17世纪以后，国家的统一加强了中央集权，经济的发展促进了文化艺术的繁荣。 路易十四时代，君主和贵族把文艺作为夸耀自己的荣誉和权力的象征，并以此满足个人的享乐、爱好和兴趣。在他们的倡导和庇护下，在意大利学院派的影响下，1648年在法国创立了绘画雕刻学院，1655年国家把学院收到自己手中，冠名皇家美术学院，后来又在罗马成立了法兰西美术学院。从这时起，美术学院成为官方的美术教育机构，直接培养为皇家服务的美术人才。在学院里，古典主义原则被确立为学院的规范标准，院长勒布伦提倡“伟大的风格”，即路易十四时代风格，它的核心仍是古典主义，借以歌颂美化路易十四时代的王权。 17世纪法国绘画 法国17世纪美术的发展基本上可以分为前后两个时期。17世纪上半叶比较有生气，不同的艺术流派并存，主要有宫廷内的古典主义，宫廷外的古典主义和现实主义。两个古典主义的不同之处在于：前者受宫廷的控制，艺术成为歌功颂德的工具；后者不受宫廷控制，以古典艺术形式歌颂人类和大自然，有理性主义的色彩。 法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与当时法国的社会生活有着较为密切的联系。17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。?  乌埃 17世纪上半期宫廷古典主义艺术的主要代表 。 他的作品多描绘神话、宗教题材，通过象征寓意的手法歌颂王朝，风格华丽庄严。例如，他所作的《女性的象征》，在画面中央坐着希腊神话中的智慧才艺女神弥涅尔瓦，人物背后是希腊柱式。这幅画的含意是：王朝是贤明的,智慧与才艺受到了宫廷的保护。?　　  普桑 宫廷外的古典主义美术代表。 普桑虽然在艺术上继承了古典主义和文艺复兴艺术的传统，但他师古而不泥古，仍然是一位颇有独创性的画家。他创作了大量风格典雅清新的主题性绘画、肖像画、风景画。 艺术的主要特点是：一是无君的思想。他崇拜的是人类与大自然而不是君王，希望世界是和平、宁静与幸福的，不再有压制、暴力和狡诈。二是理性高于一切。《阿卡迪亚牧人》（1638～1639）就是一幅表现理性主义思想的作品。 普桑是17世纪法国巴洛克时期的重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。 以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。 画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。 勒布仑(Charles Lebrun,l619--90) ?勒布仑的作品，往往流露出追求表面效果的特点，他为凡尔赛宫著名镜厅搞的装饰，以及那些巨幅历史画，集中体现了他的风格。 勒布伦是17世纪下半叶宫廷首席画家，也是皇家绘画与雕塑学院的院长，曾为凡尔赛宫作过大量的壁画和天顶画。他的艺术是把古典主义与巴洛克两种风格糅合在一起，因此具有折衷主义的特色。另一 代表作《亚历山大与波鲁斯》小幅的《牧人来拜》《塞古埃大臣》 画中人物春风得意，雍容华贵，服装与坐骑富丽堂皇。马侧的两派随从安排的错落有致。动态神情极具变化。 洛兰 　洛兰作风景画达50年之久，他与普桑是同时代的人，风景画与普桑的颇为类似，喜欢在风景中点缀很小的历史人物或神话人物形象。这些其实不是洛兰的本意，添加这些人物在当时被认为绘画的格调高雅。《埃及女王克娄巴特拉在塔尔索登岸》、《示巴女王登船》、《赛奇的父亲向阿波罗索祭》等都是他的风景画代表作。 洛兰的风景画常常表现海景或一些断壁残垣、晨昏暮霭，画面上的光与色的变化丰富，轮廓常常是模糊的，带有一种朦胧感。画面上总有三个层次：前景是人物，中景是树木，远景是天空和隐约可见的断壁残垣，在外光的作用下统一起来，浑然一体。《有舞者的风景》（图153）一画向人们展示的是犹如田园诗一般的画面。宁静优美的画面令人赏心悦目。 勒南兄弟 17世纪的法国美术除了古典主义风格以外，依然存在着现实主义美术。在这一方面的代表人物是勒南兄弟 。长兄安托万·勒南。老二路易·勒南。老三马蒂厄