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与漆艺接触有感　　接触漆画已经两个多星期，时间说长不长，但是在这不长的时间里我对漆画有了很多感悟，尤其是今天和同学们一起去陈家祠看了有关于漆艺的作品之后，对漆艺类作品以及这个科目更是多了许多感悟。 首先令人印象深刻的是一进入陈家祠便让像我们这样的艺术生产生了非常强烈的共鸣，因为对艺术的研究始终上升不到想要达到的高度，所以对优秀作品的欣赏和研究显得格外重要。正是认识到了这一点，我们带着问题仔细认真的观摩着这儿的每一件作品。我们依次看了珐琅器工艺、泥塑工艺、灰塑工艺，刺绣工艺、漆艺等。这儿的每一件作品似乎都在展示作者的思想和情怀，也似乎在诉说着他们的故事，正如我也很习惯把自己的情感附加在自己的创作里面一样。我想，任何一幅能让人产生共鸣的优秀作品大概也是如此。每一次看展，都能学到很多东西，心里感触都会很多。 希望能把在看展里的所思所想运用到漆画的学习和制作中。 在上漆画课的前几个星期，师姐便让我们先准备漆画小稿，当时由于没接触过漆画以及这个课程，平时留心漆画知识不多，看的漆画展也比较少，所以刚接到这个任务时感觉一头雾水。后来上网了解了有关漆画制作的过程以及一些优秀作品，慢慢的感觉对漆画多了些许兴趣。从网上我了解到，漆画的制作过程和创作，一是媒材的使用，二是技艺的运用，两者组成了漆画的基本语言。我们应该在掌握漆的语言的同时，了解漆工艺的多种表现技法。 上课第一天，师姐为我们精心挑选了几个有意思的视频，脱胎的制作过程，大漆的采集和生产等，不经感叹漆艺作品有着无穷的奥妙并且感叹生漆和大漆的来之不易。当师姐给我们看优秀漆画作品的时候，我有种想要尝试制作的想法，因为每一幅漆画的确都很好看。那天上午师姐讲了很多关于漆画的知识，以及拓展了一些课外知识，还有著名的乔十光先生，他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。他也因此被称为“中国漆画之父”。师姐讲得很好，我为此思考了很多。 上完课回到宿舍，我认真整理了一下思路，跟着师姐讲课的内容以及给我们串起来的步骤，我仔细做着课前工作。 终于到了正式上课，从同学们愉悦与跃跃欲试的表情可以看出同学们对自己动手制作漆画的向往与期待。当然我也不例外。领到了漆画板，看着这个从未接触过的黑色底板的确很激动，然后是正式开始做了。原本应该是先制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。在这个步骤开始之前师姐给我们示范了用银粉刷底，接着像变魔术一样，白色银粉线条出现在我们眼前，一幅画的轮廓便清晰可见。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了白漆、红漆、绿漆等各种颜色的漆和贴了蛋壳、铝箔。刚开始，我们都很小心翼翼的贴，生怕有一丝的不满意，所以用的时间很长，后来慢慢熟练了，用一把刻刀和一把镊子，掰出或者刻出合适的形状，用镊子夹住放在涂了漆的地方，鼓的朝上，洼的一面朝下，用木刻刀的另一端压实在，这样蛋壳就在漆板表面碎了，形成了自然的裂纹，压得越实裂纹越细，但是师姐说并不是越细越好，要根据自己的画面风格来定夺。一切都未知，我是越来越期待。据说漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！在这一过程中，打磨的程度不同，显现的色泽不同，使得漆画可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。 在整个制作过程中，遇到的最棘手的问题就是每上一层漆都要等干，这让我们在做的过程中浪费比较多的时间，不过值得一提的是也许这就是漆画区别于其他画种的一个很特别的地方吧。 总而言之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。以前看到展馆里的漆画总觉得很高大上，今天自己有机会尝试做漆画也真是一件很值得开心的事。漆画尚未完成，我期待着它在我的手中变得越来越好越来越丰富。 漆画的制作让我联想到了我们平时所接触的油画，国画，版画，这几个画种，想想，艺术创作的魅力在于提高自己自身的绘画能力和手头功夫的同时还需提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，在多做多尝试的基础上也要敢于创新，敢于突破。 漆画真的是一门很安静的画种，需要安静的思考和感悟，就像一幅油画一样，思考得越多就越感性，越多细节，就越丰富。 期待每一次做漆画都有每一次的收获和不同的感受，并且在后面的制作中，我也会把更多的想法融入画