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第四类：情绪长度。情绪长度起着制造气氛，表现某种主观情绪的描写性镜头。 描写性镜头大都用近景、特写来表现内在情绪。最好的镜头长度是比现实生活的内容要长一些，在情绪、气氛对观众的感染力最强烈的切换。 第五类：根据节奏的需要。镜头长度影响着屏幕形象的节奏，节奏缓慢的段落，镜头要稍长些；反之，快节奏段落中，镜头长度可短些，以造成紧迫感。如为了加快镜头组接的节奏，表现激烈、急促的气氛，可以把几个、甚至十几个极短的镜头快速切换。 电视画面中的影像是活动着的，然而这种活动方式与真实生活中又是不同的。它不可能是现实时空中的流程，它有自己独特的时间和空间结构，因此画面中影像活动的连续的方式也有其特性。而且电视屏幕中的运动构成因素也不是单一的。 三、剪接中运动的表现 这一切综合的因素使得在画面剪接考虑剪接点时就得有一个总体的观念。 从剪辑的角度讲，构成屏幕运动的因素有三个，一是主体的运动，即画面中的人或物本身处于运动状态之中；二是摄像机的运动，即摄像机的运动造成的画面运动感，如镜头的推拉，摄像机的摇移，而摄像机的种种运动是一种主观的感觉，并不一定与主体的运动在方向中或速度上保持一致；三是剪接率（或叫剪辑频率），即在单位时间里，镜头变换的多少。 剪接率：是指在一定长度的一组画面中，镜头切换的频率（次数）。剪接率是由镜头长度来决定的。镜头短则切换次数多，剪接率高；镜头长则切换次数少，剪接率低。可以说，剪接率是决定作品快慢的一个重要因素。因此，把握好镜头的长度和剪接率，对于增强电视作品的表现力和感染力，具有十分重要的意义。 要准确而又有意义地表现运动，剪接时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律，要从主体的位置、运动、视线等多方面匹配来塑造一个与现实生活很逼真的运动感。 同时也得注意主体运动与摄像机运动以及多种造型因素之间的联系。不仅做到镜头外部结构的连续和镜头间节奏的流畅，而且使镜头的运动、主体的运动和组接的运动达到一种内在的协调和一致。这样，就必须在剪接时寻找最佳的剪接点。 在电视的剪接中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和方向、运动的节奏等几个方面。 1．动作的连贯----“接动作” 镜头语言中对一个完整的动作的描述，通常不是用一个连贯的镜头来完成的，而是采用把动作分解再重新组合的方法来实现的。因此电视中人物一个完整的形体动作是由几个既相互连贯又有瞬间变化的动作片断组成的。这些不同的动作片断是由不同的方向，不同的景别和不同的角度拍摄而成的。组接时的剪接点应选择在动作变换的瞬间转折处（静接静）或者在动作的过程之中（动接动）进行切换，这样就可以使一个动作流畅而不间断，使动作的转换，具有外在的连续性而避免了跳跃感。 接动作有两个特点： 一是不同景别不同角度的镜头转换由于有了过程中动作的掩护，而使得它在屏幕上不显突出，从而顺利地完成镜头转换，使视觉不会不舒服。 二是由于它是用不同的景别的画面描述一个动作，景别的变化使得动作的力度动感加强了，使它有了更大的感染力。 动作分解法在剪接处理时接点的掌握是受视觉因素影响的。一般来说，远视距的景别中的动作部分要多留一些画面，约占三分之二左右。因为这时动作幅度小，需要较长时间去感受；而近视距景别的动作部分的画面可以少留一些，约占三分之一左右。 要使得一个完整的动作用不同的景别角度的镜头来表现，既不产生视觉跳动，又能保持其连贯性，就得选择好剪接点，并寻找较为理想的镜头转换的依据，如人的起坐，行走时的身体起伏，讲话时头的摆动，进出门时的开关门，拿东西时手的动作，等等，都可以成为镜头切换的一种契机。 对于主体运动的镜头剪接，必须掌握一个原则:动接动，静接静。 * 这里所谓的动与静是指在剪接点上主体或摄像机的运动状态处于运动的还是静止的状态。 固定镜头与固定镜头相同主体的相接 如果两个固定镜头中主体运动状态前后不同，譬如上一个镜头中主体是运动的（他从远处走来），而后一个镜头中主体是静止的（他站定了），那么这时的剪接点应放在哪里呢？ 根据静接静的原则，应该选择在上一个镜头主体由动变静的那一瞬间来切入下一个主体静止的镜头。而如果两个固定镜头中前一个镜头里主体是静止的（他坐着），而后一个镜头里主体是运动的（他走出去了），就应依据动接动的原则，把剪接点放在前一个镜头中主体由静转动的那个瞬间，再接后一个主体走开的镜头。这样就能保持一种流畅。 固定镜头与运动镜头相接 这种时候要采用静接静的方式。在运动镜头里要留出镜头运动前的起幅画面和