音乐欣赏辅学课件8奥尼索斯的狂喜——浪漫主义时期的音乐.pptVIP

第八章：狄奥尼索斯的狂喜浪漫主义时期的音乐 第一节 音乐的述说——标题音乐、综合艺术和纯音乐 第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革 第三节 纺车旁的心曲——歌曲与小型器乐曲 第四节 绚烂的田野——民族乐派的兴起 第五节 告别——浪漫风格晚期以及对传统的背离 浪漫主义，一种势如破竹的反对权威、传统和古典模式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。 ——《大不列颠百科全书》 “浪漫主义”辞条。 哲学家尼采在《悲剧的诞生》一书中提出了日神和酒神学说。日神阿波罗讲求理性和秩序，而酒神狄俄尼索斯则与狂热、过度和不稳定联系在一起。 欧洲人把浪漫主义看作是酒神狄奥尼索斯精神的发扬光大。 实际上，在任何一个时代，理性的阿波罗精神和感性的狄奥尼索斯精神都是共存的，只是有时候特别强调一个方面而已。 浪漫主义音乐的题材 这个时期的人们渴望突破传统束缚。他们不再像古典主义时期那样处处以理性为行动的准则和最高境界，而是一切从个人主观感受出发，情感成为行动的主宰，情感就是真理。 * 爱情是各类创作中最为突出的题材，这种纯粹的个人体验在19世纪的文学、绘画、音乐中到处都是，而且这爱情还大多是悲剧性的，充满了磨难的，那些或柔情似水、或狂热痛苦的情感被渲染得极其感人。 威尔第《茶花女》 * 幻想也是这个时期在题材上的一大热点。它不是古典时期的那种理想，它没有确切的目标，而只是脱离现实的梦。艺术家们向往久远的过去或是遥远的国度，在离奇的中世纪传奇和吉卜赛式的流浪生活情景中放任自己的情感和想象。 柏辽兹《幻想交响曲》 * 大自然得到了空前的关注。在浪漫主义者心目中，这自然仿佛具有了灵性，它们和人一样会悲伤、有激情，或柔情蜜意，或愤怒狂暴。你会在冬天的寒风中看到孤独旅者的身影，也会在大海的怒涛中听见拼搏者的呼喊。 * 浪漫主义音乐的精神特征 音乐特别是器乐被提升至最高境地，它是不可言说的，同时又无所不包。 注重强烈的情感、深深的陶醉、瞬间的感觉，抒情性和戏剧性都达到了前所未有的程度。 追求鲜明的个性化音乐语汇。任何人都试图在共同作曲手法中显示出自己独有的声音。 注重“表现”，将音乐看作思想的载体。将音乐与文学、绘画相结合的“标题音乐”大为兴盛。 * 浪漫主义音乐的形式特征 1，旋律曲折委婉，极富抒情性和歌唱性，音域跨度宽，乐句较长，且常有不规则、非对称的结构。 2，节奏比以往有更多的变化，一个乐章内会有多种节奏型。渐快渐慢的速度、自由速度使音乐具有更微妙的诗意。 3．继续使用大小调和声体系，但更强调和弦的色彩性而不是功能性，较多地使用不协和和弦及变音和弦。 4．以主调织体为主，复调织体也常采用。 5．音乐力度的两极反差比以前更大，极强和极弱、微妙的渐变都是常见手段。 6．追求比以往更多的变化和剧烈的对比、戏剧性冲突，各种情绪常呈极端化。 7．继续使用古典时期的曲式，同时它们被赋予各种自由变化。有些作品采用更多的乐章，有的浓缩为一个乐章，或使各个乐章尽可能地连成一个整体。 8．音色得到空前的重视，一方面重视乐器个性的展示，通过各种演奏法使乐器的表现力得到最大限度的发挥，一方面为追求宏大的气势和浓密的音响，扩大管弦乐队与合唱队的规模。配器技术受到高度重视。 第一节 音乐的述说——标题音乐、综合艺术和纯音乐 标题音乐：讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品。该词为李斯特所创。 综合艺术：瓦格纳针对音乐戏剧作品提出的概念，认为作品中的戏剧、音乐、诗、歌曲和绘画应有机统一成一种新的、完整的艺术形式。 纯音乐：无标题或没有任何其他解释的器乐曲。在它的音乐语言里有着丰富但难以用具体文字语言来描述的思想情感。 “标题音乐”代表作： 1，门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》受启发于莎士比亚的同名戏剧。 2，柏辽兹《幻想交响曲》是自身情感和幻想的产物。 3，李斯特的交响诗《前奏曲》表达了人生感悟，并借用了诗人拉马丁的诗作。 门德尔松 （1809—1847） 柏辽兹 （1803—1869） 李斯特 （1811—1886） 在标题音乐成为时代潮流的同时，纯音乐也在继续发展，以德国作曲家勃拉姆斯为主要代表。 “纯音乐”（无标题音乐）代表作： 勃拉姆斯第一交响曲 勃拉姆斯（1833—1897） 第二节 人生的咏叹——歌剧艺术的发展与变革 一．意大利歌剧 意大利歌剧以优美的歌唱旋律和浪漫的情感见长，但在不同作曲家笔下又有不同的表现。 罗西尼（1792—1868） 威尔第（1813—1901） 普契尼（1858—1924） 代表作：罗西尼《塞维利亚的理发师》、威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》 * 威尔第在继承意大利歌剧传统的基础上，大大提升了它的艺术水准。一方面充分发挥人声美，